驯兽师戴维•胡佛(Dave Hoover)、园艺师乔治•蒙德卡(George Mendonça)、鼹鼠专家雷•门兹(Raymond A. Mendez)、机器人发明家罗德尼•布洛克斯(Rodney Brooks),这四个看起来全不搭调的人被聚集在同一个影片中。他们畅谈自己的人生、工作以及点点滴滴的感悟,这四个似乎风马牛不相及的行业,隐约却又有着些许关联。
本片荣获1997年波士顿影评人协会奖最佳纪录片奖、1998年弗罗里达影评人协会奖最佳纪录片奖、1998年独立精神奖真实奖、1998年堪城影评人协会奖最佳纪录片奖、1998年美国国家影评人协会奖最佳纪录片奖、1997年纽约影评人协会奖最佳纪录片奖、1997年得州影评人协会奖最佳纪录片奖。
很美,但也仅此而已了。真打算搞这种形式就一口气拍完十部之后再一起放映谢谢。顺便你们科幻人老毛病,穿越星球都玩似的了,结果打架还用小刀子,全宇宙物种还都规定只有儿子能继承皇位,男的想象力也就到这儿了……
眼睛觉得好看的那种好看,虽然看一半就知道是个序章,但是两个多小时就只是个序章有点不爽
绝了,银翼杀手×降临×异星灾变×异形×现代启示录×阿拉伯的劳伦斯×星球大战。一反商业大片狂堆视觉特效和战斗场面的策略,仅靠剪辑和配乐就给人无比伦比的沉浸式体验。汉斯季默有史以来最好的配乐,没有之一!抱着看主题公园式好莱坞大片的期待,结果看到了恢弘磅礴的史诗之作!
为什么那么久之后的人类还在搞封建制,疑惑了
第一天看沙丘,第二天看兰心大剧院,待到巩俐催眠白玫的时候,某人扭头问我:「她也是姐妹会的吗?」
没看过原著,不明白这么发达的技术为什么还用冷兵器
像是用《银翼杀手2049》的方式拍《星球大战》。其实故事主线挺简单明了,世界观架构的巨大信息量被铺陈在极富节奏感的叙事呼吸之中,因此就算对沙丘世界观/故事毫无认知也能轻松沉浸到电影中,两个半小时稍纵即逝。镜头在人物局部特写和大全景之间刻画出了史诗感(值得一提出色的剪辑),很多戏的拍法刻意回避了好莱坞商业大片中一贯的特效冲击和视觉刺激(动作戏的从简、战争戏的省略、甚至空中追逐戏的视角限制),反而通过视听氛围营造去推动叙事、牵引情绪。
看简介其实就应该知道很烂了,什么神秘、感人至深、命运、保卫家族、战胜恐惧这类空洞无物的字眼表明这个片子注定很假,2021年了,不想再看拯救世界的故事了,还有音乐好吵好吵。
除了完美的视听美学享受,看完沙丘之后在想一个问题,一个故事的经典与陈旧的区别究竟在哪呢?
-回味度★★
当《沙丘》的拍摄计划因为瘟疫而延期后,我们终于在大银幕上,看到了某个更有报复性的维伦纽瓦:他寄希望于通过把一切奇观化,来把观众从小屏幕前拉回电影院。“仿生”的声音、“一尘不染”的视觉。通过电影,维伦纽瓦必须不厌其烦地强调说:因为奇观是昂贵的,所以电影院才是“有价值”的。
电影的观感就是太满了,无论画面还是配乐。说实话,我昏昏欲睡了。
什么鬼???
有钱人玩过家家,硬是看出小时代那味,没有剧情的散沙,可真是一盘散沙啊
这也太惨了,人类都征服宇宙了,政治制度、社会形态和格斗办法还在中世纪呢。
让史诗成为史诗的,让异世界成为异世界的,不是世界观的精确或宏大,而是另一群人或生物可信的价值体系,被附加情感重量的灵性细节。
大,特别大。大构图,大留白,“大”节奏,“大”音乐,“大”声效,大场景,大怪物。我仿佛听到导演在创作会上拍着桌子对各部门长说,“除了甜茶可以小帅风,其他的东西都要大!”
如果 Denis Villeneuve 能夠就這麼拍下去就太好了,科幻電影就靠他了。不得不提 Hans Zimmer 簡直登峰造極了
科幻有时候不是让人感慨想象力的浩瀚,反而会让人慨叹想象力的有限。这故事无非就是帝国派出自己的一支力量去中东打一场石油战争的框架,然后面临了文化冲突,恐怖主义和各种势力得抵抗与合作,还发生了某种文明和制度试探性的融合。形式上就是《疯狂麦克斯》+《降临》,蒸汽朋克混搭意识穿透。很多人觉得这么高度发达的文明还用冷兵器很可笑,其实不然,越是写未来的事就越需要有当下我们熟悉的东西作为支撑,不然,一切都会变得飘浮。
到了新世纪二十年代,技术和投资都到位了,但这些上世纪神一样的原著们以现代眼光来看,核心内容都似一件件陈旧的袍子,乍看上去依然堂皇,底子却散发着腐朽之味,基地如此沙丘亦如此,本质上都是批着科幻皮的政争文学,还是最腐朽的那种宗教与皇权掺杂的政争题材。这一部为了铺陈设定,用了大量的旁白叙述,令人倒足胃口。
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