年轻有为的导演被压制，颓了一辈子，最后一把梭哈翻身了。
在电影里死去，电影之神。不知道我老了要靠哪部戏来回忆一生的故事。
选择怎么选都会后悔，女性角色出彩，男性角色割裂，一般般。
山田洋次和大林宣彦之间可能隔了一百个电影之神
你说电影是光，要看电影看到死，并且做电影的都不是什么正经人，可还是义无反顾的追逐梦想追逐爱情，去为了心中的那片海，一直追逐到死。
这是致敬松竹100周年的作品，同时也是写给所有电影人与电影观众的「情书」。山田洋次作为家庭戏「鼻祖」宝刀不老，大师级别的控场及调度在全篇得以极致发挥。平行叙事的剪辑恰到好处不失真诚，脚本的核心是映画却又紧扣「爱」的主旨。无论泽田研二老爷子还是苏打均奉献了优异演技。「让电影回归爱」，这该是个永恒的主题。百年松竹人许是都经历过这一切，才能有如此深刻地体会在其中。结尾那一下有被深深打动，谢谢电影，谢谢电影人。
A moving story of love and tears, in which the god of cinema transcends time to work a miracle in the life of a deadbeat dad whose family have given up on him.
胶片，艺术电影院，黑白镜头，制片所的人们，昭和女神和那位导演，还有东京的（wu）故（yu）事……
拍得很一般，作為松竹100週年獻禮真的可以嗎？所以山田洋次是想以一貫擅長的家庭情節劇來致敬松竹的情節時代嗎？雖說清水宏木下小津入鏡率很高，但感覺影片除了演員或名導是與松竹電影有關之外皆乏善可陳菅田將輝飾演的原松竹副導演，本來滿懷理想改革大片廠制度，卻只是因為與攝影師在機位角度上的爭執，出了一次意外後便自暴自棄，甚至放棄電影事業回鄉下耕田。松竹是有那麼不願意提起大島渚、吉田喜重等憤然出走，自立門戶的日本新浪潮導演嗎？還是說，山田導演只能靠寫廢一個永遠活在製片廠時代的有志青年，並以此來紀念松竹的輝煌歲月？不過我挺喜歡一開始澤田研二透過黑白畫面裡北川景子的瞳孔看到年輕時的自己，然後進入回憶隧道；以及與之相呼應的結局：映畫人物突然踏出銀幕，帶走年輕的主角。電影既令人心馳神往，又勾魂攝魄之神秘魅力。
加满的那颗星给青春的苏打和永野芽郁。这姑娘太可爱了，长相气质还有那种昭和女将感完全hit中了我的点，淑子ちゃん太可爱了啊……
山田洋次寫給電影的情書，劇情不好說，就是滿一廂情願的片場生活緬懷與那個時空下的愛情故事，創作的部分很輕易連想到伍迪艾倫的《開羅紫玫瑰》，同樣的復古、迷影情懷，我更喜歡3年前的《今夜在浪漫劇場中與你相遇》，這部有太多一廂情願的地方，說不上特別有感，倒是老爺子死去的方式與復古的北川景子走入銀幕之中，算是不錯的收尾吧，復古的景子造型超級超級美，永野芽郁也是超級可愛，松竹製片廠100周年紀念作品，勉強達到任務
有佳句无佳章，走情怀路线的迷影题材，现实的颓唐与往昔的理想主义制造落差，一是为了引出大片场时代的闪回，进而展现特殊年代电影制作的风貌，二是为了刻画人物的反差来引发温情的效应，但是几条人物线和故事线之间的整合做得马马虎虎，有强烈的割裂感，虽然融入了很多致敬环节，像是打破影像次元结界的联动这些迷影幻想，会让影迷们感叹不已，但是并未能形成有机的统一，疫情时代的故事背景又显得多余，所以空有迷影埋梗、自传性质的致敬等元素，是撑不起来一部佳作的。
故事情节在《开罗紫玫瑰》看过，拍摄手法今敏大师的《千年女优》更出神入化，人物设置极具代入感亦有时代局限性。这是一个帅气不羁小鲜肉苏打变成肚子大头发秃胡搅蛮缠的苏大强的故事。我无法共情太多就是了，只能惋惜哀叹这家族凝聚之力是内部的折损消耗与牺牲。更有甚者，这还挑起了丽人寺的夜间舌战。本人在此严正声明：感谢邀片小腿子，感恩陪伴丽人们，喜欢苏打，不针对演员，不针对角色，演的不错，拍的也可，但我不喜欢。
属于山田洋次自己的《天堂电影院》。受到疫情冲击的电影行业，让山田洋次开始思考电影与人的关系，也同时也藉由本片怀念日本电影的黄金时代，怀念他自己的青春年华。90岁高龄还在拍电影，还在为电影发声，很难得，剧作的粗糙也是肉眼可见，但他拍出了电影的本质:电影，是一场春梦，任何投沉浸其中的人都不愿意醒来。
4新冠疫情下的电影院困境，也还是第一次在电影里看到如此直给的呼吁，90岁的电影之神山田洋次对电影的拳拳之心天地可鉴。
这个剧本这么写实的吗（指志村）。咩和北川好可爱
確實是給電影的情書💌
为了泽田研二还是很厉害的四星（忍耐忍耐😅 其他的...汇集了丑男丑女费要昌整容怪
山田老爷子努力将人生的错与悲继续喜剧。确实，不可否认，多数人的一生大概率如此，尤其是迷影的人群，浪漫和单纯本是一家。而电影的本质就是梦，一场又一场美梦。
多美妙~
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