虽然片中不乏充满文学感的台词（爱尔兰人出生就是为了离开的。走吧，别回头！），但是给最佳原创剧本，属实不能让人理解！这片应该是效仿罗马，但是没有罗马的宽度和深度。bgm中的歌很有代入感，这片就是太糖水片了。但还是让人能理解举家移民的不舍心情吧！黑白画面确实更有代入感，但是成品一般。这里要重点表扬一下演员们的表演，小男主Jude Hill也太灵了吧？这片能成，他功不可没呢！还有就是爷爷的扮演者塞伦希德，演得也太好了，代入感也很强呢。詹米多南，我总算是看出他的好了，有点低配宽脸版马修古迪的感觉，居然还唱歌了，还唱得不错呢！妈妈的扮演者有点像裴淳华，告诉小孩子不要偷东西和爸爸吵架时，代入感张力十足。
是背景本该不堪但拍得非常甜蜜温馨的私人记忆。爹妈是恩爱俊男靓女有摩擦能和好能携手进退，爷爷奶奶幽默善良大气还能倾听会表达，就算不是这卡司而是素人，也是极理想的家了。/街景的纸板感有点太强。有一瞬间我甚至都觉得很狗镇了。也许可以理解为一种风格吧。/开头结尾、几个观影观剧时刻是彩色，很工整的创意。/今年黑白的真的不少啊。/三星半。
开篇的长镜头和运镜真好看，黑白色调+摄影沟通+运镜，可以拿个最佳摄影奖了。剧本虽算一般，但导演实现得真好。可惜自己没一次看完，断断续续看的，让我的情绪无法有连贯感。值得二刷的电影。
除了設計感，似乎也怪過多的設計感，讓這個故事始終行走於內心之外，欠缺更多的感染力。
被感动到了。很符合疫情当下动乱的世界，多少人留下，多少人离开，多少人迷失……
布拉纳赶快下场吧……回去养老吧！
奥奖还有两部没看 现任和沙丘最喜欢 害怕他和沙丘争最佳摄影 结果没入围
可以看作是一部治愈的家庭亲情剧 除了黑白光影 和《罗马》截然不同
肯尼思·布拉纳《贝尔法斯特》2021
有人提到，这部电影就是布拉纳的『罗马』，的确，不管是题材还是黑白影像的运用，本片似乎与阿方索·卡隆的『罗马』有着异曲同工之妙，但看完全片你就会发现，这是一部精致工整但缺乏感染力的作品，电影对影像和配乐的运用确实特别考究，黑白影像增加了历史质感，拍摄的角度和构图也堪称教科书级，但在故事和情感表达上，却存在很大缺陷，很多私人情感与时代背景割裂，让人很难找到连接，不可否认会有小感动，但难有大共鸣。与『罗马』给我带来的触动相比，这样的落差也许不仅是因为地域、文化、信仰的差异。当然，导演也不只是夹带自我情感的私货，也借着片中父亲对男孩的教导，道明了自己对这段动荡时期的反思：不管是信仰什么，只要他是个正直善良的人，都可以成为朋友。总的来说，比『罗马』差了不止一个档次，庆幸时长适中，不至于冗长乏味。三星
不同于罗马的审视，只是一个小孩子的回忆。另外妈妈为了教育孩子带孩子回被looting的商店这种行为只能让我送上一句sb
说教和福音味儿让人腻烦。
5.女主真无语😑，哭哭哭，最烦了，再好看整天又哭又闹都烦得很，父母商量事情就在孩子面前，要给孩子听，就叫醒了一起说清楚，不给孩子听就tm滚远点说，夫妻吵架也在孩子面前吵，什么玩意父母，虽然男主女主都互爱，对孩子也挺好，但是也有不完美的地方
2.故事太过平淡，冲突不够激烈，像记流水账一样
男人的乡愁永远如此平庸，不舍得过去，不敢面对未来，最后还是女人决定要离开，女人说don't look back。但总的来说，很平庸的电影。
约翰.福特的电影常常使用门框式构图，这部电影频频出现窗框式构图，黑白摄影很美甚至让人觉得摄影师已经陶醉在了自己的摄影中。有人说像罗马但是感觉上也有点博格丹诺维奇的最后一场电影的味道，当然不管是和罗马比还是和最后一场电影比，这部都只能算是一个小品了。片中片出现了很多经典电影，双虎屠龙，正午，对话中也提到了很多经典，罗宾七侠，消失的地平线，等等。塞伦.希德演的祖父相当好，躺在棺材里的画面一定是在致敬双虎屠龙。PS“我们爱尔兰人不怕颠沛流离，要不然全世界就不会有那么多酒吧了，哈哈哈。”
Kenneth Branagh还是适合莎翁和阿婆。
把一个告别故乡的故事建立在宗教冲突的背景下，给留下的人一个离开的理由，给离开的人一个安心的原因，给迷途上的人一条僻静的道路。身处万里之外的我，虽无法感触其中的挣扎与无奈，但也从中得到了对在不久后离开故乡的些许慰藉。配乐是艺术。
1960年代末，动荡时期，从一个贝尔法斯特长大的男孩的角度讲述的童年故事。
乡愁和童年真是一个永恒的主题，感谢电影让我看到几十年前的万里之外的人和事。电影本身观感比较平淡，摄影加分。
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