大人小孩在面对一些解决不了的问题时 都会有情绪障碍 这时候只对自己说加油是不够的 你需要找到一个“朋友”
柯南学会走平衡木,还被里面的俄罗斯人问柯南你会俄语吗?然后柯南沉默,这两个地方忍不住笑出来了,然后零顶楼徒手抓直升飞机,这两个点真的还是很夸张,爆炸场景也就剧场版普通水平,凶手身份比较出乎意料,武力值也太高了点。
据说明年剧场版主角是哀酱和老琴,柯哀党狂喜樱井挺喜欢写酒厂线嘛
剧情真的好紧凑啊啊啊啊 这配乐可以封神了!!!一定要去音响好的的厅!!!
自认为这是最好的一部剧场版!!
全篇不拖泥带水,节奏也算紧凑。除了最后涩谷十字路口撑起大足球一如既往地柯学外,其余都做的蛮好。算是近几年最好的剧场版之一了。喜欢警校组必看,松田阵平真是永远的白月光。片尾琴爷一句会いたかったぜ、シェリー!真是想直接快进到明年了。老贼明年要是敢弄出崩坏我哀人设的剧情跟你没完。
每年去看大概就为了一个情怀吧。现在已经很难把柯南归为大人也可以享受乐趣的电影。推理部分弱化到最小,每一对cp都要的三角恋,最后柯南排除万难的情节也设置的让人无语。让我不禁怀疑难道东京发达的下水道系统只有涩谷区是被堵上的那些液体才不会顺着街道上的井盖流进地下吗?编剧用点心吧..
至于好不好,有松田出场就够了。
最重要的是,滑板依然可以飞天遁地
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近;与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察),来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系,拷问家庭中Motherhood,或Parenthood,的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般,米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义,通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段),建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机),然后允许观众去通过他聆听世界,聆听城市“噪音”,聆听他人,并尝试理解,理解世界。
自认为这是最好的一部剧场版!!
属于我不喜欢的那种类型电影,基本是以对话形式带动剧情发展。演员表现很自然。可能因为不想听太多大道理了,所以看的很乏味。
多说一句,论治愈程度,比《健听女孩》好太多。糖水喝多了会齁着,淡茶却能让人找到内心的平静
我会很肯定地告诉他:还是会去的!
看到这些人在努力维持一段关系、保护一个弱小的人、去爱对方、去关心对方的时候,就会忍不住想起国产剧里,总是依赖低情商发言或低情商行为来激化矛盾,推进叙事(我说的是所有涉及深度关系的国产剧,所有,包括但不限于亲子、夫妻、闺蜜),那种剧看多了,自己也会耳濡目染地变得越来越低情商,越来越自我中心,不再希望乃至不再能够照顾他人的感受。一定要远离劣质文化产品,远离糟糕的人,即便不得已深处其中,也不要放宽自己的底线,不要让自己不经意间成为另一个shitty person
透好帅~
跟所有人的感受一样,这是一部很温柔的电影。这是一部适合一个人慢慢享受的电影。电影的带娃日常我也很熟悉,我是一个aunt,有好多侄子侄女外甥外甥女,我也时不时要解父母们的燃眉之急帮忙带娃。只不过我实在没有电影中uncle Johnny那么温柔,所以我也没有做父母的潜质。说这是一部适合父母看的电影,我倒没有这样的感受,这电影跟父母好像关系不大。父母似乎太忙了,根本没时间听孩子的声音,那些孩子们对未来的想象,对现在的感受,父母们都忙到没时间也没心思再理会了。我很喜欢那些喃喃自语,那些一问一答也像是喃喃自语。一个人的喃喃自语,不需要被倾听,也不需要被理解。
具有强迷惑性的概念匹配——假想父亲对照失职母亲、城市氛围映衬人物境遇、大小演员的成熟表演方法与紧密对白节奏形成代际对抗,在欲扬先抑中水到渠成,交付某种普世且“当下”的亲密关系。So Boring!感觉当代好莱坞作者把力气全部用在了如何不声不响地掩饰说教,让作品的爹味显得没那么冲。
虽然想吐槽的地方很多,但柯南就是柯南,不会有什么大的脱线。四星多少有点没寄予希望,所以也没失望的感觉。总之值得一看。很久没进电影院,大屏幕真是太好了。+片尾特别好听。
细细碎碎的对话——纪录片孩子们的采访与Jonny和Jesse的日常对话交织在一起。
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