被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
8.3/讽刺泛娱乐化、泛政治化，荒诞不经，结局太棒了！
越看越觉得有点儿腩肪公园的味道。荒唐但又很真实，讽刺与搞笑都挺直接，不过也难说新意或深刻，对普通羣眾讽刺不够，给鯮窖留面子，但毕竟类型风格也不是正剧或暗黑朋克，想多讨好些也无可厚非吧。不打分了，推荐看看。（结尾逗，演职员表升完还有个彩蛋，别漏了）
【4】视角极其当下，因而处于预期内，一些微妙的异质感充斥在图像间的缝隙。人物各有其象征，共同组成顺滑的情绪线，越来越不好笑是应该的，结尾才得以美丽且无比悲伤。
真的就是人类当下处境的反射 一场前所未有的危机下反智娱乐至死的民众 无能腐败的政客 无力的学者 更无力的选择相信专家却完全被silenced的也没有任何选择的韭菜 人类文明让人毫无信心 恐怕才是最恐怖的核心
笑麻了就是说，然而笑着笑着就笑不出来了，最后竟有一丝丝伤感，每一个梗挪到现实生活中发现居然并不陌生，这时荒诞喜剧反而变成了现实题材的正剧了。总有人告诉你要做一只把头埋在土里的鸵鸟，总有人在孩子说皇帝没穿新衣的时候说不信谣不传谣，还总有人拼了命努力却不过是他人的一颗棋子而有的人却赢得不费吹灰之力。当下的生活频频让我觉得就是电影里演的这样，大家捂着耳朵闭着眼睛关上嘴巴，假装不知道世界在发生什么，只期待如果有一天谎言信得足够久变成真的了话，那能够这样死去倒也是大团圆的结局。“毁灭吧，赶紧的，累了。”此刻没有什么比这句话更能中肯地形容看完的观感。
PPT电影，30页讲完正好。一切的灾难片，最后必然走向宗教价值，120分前后的祈祷和萨满跳神很触动人心，南无观世音菩萨。Ariana Grande唱得怎么这么好，比专辑里唱的都好。
其实我觉得占吴不剩人订剩天的结局才是最荒淡的。人会灭绝，地球不会。
如果真的彗星撞击地球，我们有知情权吗？
后真相、后疫情时代的大型讽刺景观，癫狂但又不够癫狂，有些地方的荒诞程度还不及现实，结尾的呈现加分。Leo声嘶力竭的演绎与他多年来在社交媒体上的环保主张相一致。全球变暖是缓慢的末日，就此而言大部分人也的确都麻木又渺小。
最早是在纽时科学版上看到说起这个片子，写文的编辑说自己曾经发布过小行星可能撞地球的新闻，当时一时群情激昂。本以为这是个科幻片，没想到是个闹剧讽刺片。讽刺的对象多多少少能看出来，娱乐至死的美国精神也能体会，但这样的片子不是我的茶，小李子和大表姐都是大学都没上过的巨星，演教授和博士生不能让人信服，白宫厨房休息间的陈设布置倒是看着和我邻居家里差不多。片子太长，到后来我一边倍速看一边干点杂事，都没整明白甜茶啥时候出场演了个啥角色。
中期选举大过天
评论那个写“别觉得这电影讽刺得多高明 看出来就多厉害多牛逼似的“ LoL 是不是平时没人让你说话啊？
大牌云集还拍得挺好玩的。人类不行，美国不行，x国当然也不行。
挺讽刺的，我意外觉得挺好看的，虽然有点抑制所有cast的发挥
面对愚昧，神们自己也缄口不言。（对不起，上价值了）（今年最开心喜剧）
看完你就会发现最恐怖的是所谓的“黑色幽默”无比真实
娱乐精神是有的，多好笑吧，不觉得。中国人在毫不自知的笑话外国人这件事上，一直都一样
评论那个写“别觉得这电影讽刺得多高明 看出来就多厉害多牛逼似的“ LoL 是不是平时没人让你说话啊？
为什么友邻要费劲从各种角度屎里捡豆吃？SNL就该10min长度 Mark Rylance这个声色和吐字神烦！算是演技好？梅姨没啥意思 小李子长成猪了 还AIWF🙄 大表姐倒是有气场 A妹的歌好听 hill角色也神烦 主角眼睛都蓝得诡异 这种夸张讽刺一两句还好 两个半小时就很没用必要 四倍速快进都心疼我的硬盘损耗
美国人拍了一部日本人不敢想的美国版“日本沉没”
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