被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
本来以为喜剧，再难看能怎么难看呢，但没想到确实经过了巨大的痛苦。笑点笑完就忘，只有许多个仿佛从流浪地球里流浪的镜头被加上一层别扭的处理在眼前晃悠。恶心是真恶心，但也确实看出来了流浪地球的重要性……
2.中国科幻
独行月球则终于不再让我感到冒犯而是坦然笑出声来。月球独行者和地球遗民的双向奔赴让我感到开心麻花电影前所未有的情感重量。
3.5；笑点密集且不算尴尬，前段制造英雄消灭质疑没删还挺意外的
7.5⭐
沈腾贡献了影帝级别的独角戏～！
说句实话有点失望，冒险元素非常公式化导致审美疲劳，更喜欢卑鄙的我注重故事本身的感觉，好的ip续集多了之后剧情质量没法保证。欧化的中式文化越看越觉得奇怪，把我国好寓意的传统文化搞成反派痛打，不至于上升但是不太舒服。
To jiu or not to jiu——值得高度警惕的是，同一《独行月球》文本在「中韩」两种意识形态语境下所呈现出的不同意涵。撕下虚假而廉价的「好莱坞式太空科幻」背景，我们注意到，这是一个发生在当下，被小资产阶级当成「短片」小说抑或「故事会」文学消费的残酷现实：男主扮演的是一个被「权/色」吸引到《掮客》组织里的「中间人」角色，在因「月盾计划」失败而导致的突发灾难中，他偶然又必然扮演了一个没有失意但却被技术性「消音」失语了的「幸存者」角色。事实上，他中意而又仰慕的领队要根据美式「个人英雄主义」价值观，把他包装、叙述和宣传成二舅式的「英雄」人物形象。我们虽目睹了这个重塑「人设」的过程，但却不容易识破和拆穿这个能把「弃民」群众解构「矮化」成动物的组织所幻想出来的，卷走人民财产，欺骗人民感情，愚弄人民智商的乌托邦。
袋鼠拉车配上酷玩的歌A Head Full of Dreams，合理不合理的都变成了浪漫。
完美击中我心中的个人英雄主义 我就是要为了你而愿意牺牲 其实也只是为了你
其实三星半 minions仍然各有特点 但中国元素和情节完全是糊弄过去的
只有我觉得独孤月的环月之旅很罗曼蒂克吗，多神话啊！
太喜欢gru和小黄人一起了！不过还是更希望小黄人和gru一起的戏份能更多一点
求求麻花放过谐音梗，放过喜剧，放过电影。好好的喜剧，偏偏要煽情，煽NM呢
地球上的人开灯告诉独孤月他不是一个人的时候真的好感人，互相给予的希望真的很宝贵啊
久违电影院，看这个值得。
两星半。时时刻刻都在营造喜剧互动的氛围（甚至连演员都抽离出语境，用肢体语言作出反馈），到后来演变成了自我感动的舞台现场。片段化的，应激反应的，其实整个科幻外壳早就坍塌了，开心麻花式的喜剧注定要比科幻更架空现实，重点在于喜剧的呈现和效果的传达，还是惊叹沈腾马丽二人组，在喜剧效果上一如既往。
《孤独月在月球的三年，治疗了地球人的精神内耗》
3.4星。当作近期内地影市救市之商业作品算及格。1.齐齐哈尔现在是不是就靠沈腾提升全国知名度了？2.抛开剧本，单论演绎，沈腾在喜剧完成度上目前几乎尚未失手维持金身。3.笑泪交加的方式没问题，融合的也顺畅，但两道菜都70分左右就有点伤。4.几条剧情线走向都蛮好蛮搭，变英雄---假英雄---真英雄，以及沈腾蒙在鼓里---得知真相---重新振作的两条。5.杨钰莹的歌在本片惊艳度堪比《火星救援》里Donna Summer那首《Hot Stuff》，中文版《乡村路带我回家》还挺好听。6.马丽的下巴太出戏了，外形演女神稍微有点勉强，同样的问题在《这个杀手不太冷静》出现过一次。7.沈腾距离成为悲喜剧双修的一代大神还有一段不长不短的距离，他的终极目标是周星驰吴孟达赵本山赵丽蓉。
具有国产商业大爆电影的所有特质。有好的也有尬的。令人感动的是，很久没看到电影院里坐这么多人了。
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