觉得前几天发过的豆瓣也很适合这个话题:
那些远大虚无的东西本来就不是人生的真谛;唯有清风、鸟鸣、午后的斜阳才是生活最纯粹的元素,当你想要去生活,你才会活着。
人生从不来不是宏大的命题啊,是生活探出的每一根触角。
《WALL·E》(2008)后 Pixar 最佳作品。灵魂写给生活的情书。
啊,在这艰难的一年年末有这样一部悄悄戳人泪腺,让人哭完还觉得治愈的片子,多难得啊,即使出了影院世界还是这么糟糕,但就是想把这碗鸡汤一饮而尽。推荐喜欢听爵士乐的观众,你会听到不亚于《爱乐之城》水平的银幕演出;推荐喜欢看特效的观众,有几个场景我想到了《星际穿越》的五维空间(这个可能有点牵强);至于本来就喜欢《头脑特工队》《寻梦环游记》式设定的皮克斯爱好者,啊快去看呀!
2020最后一天治愈了苦大愁深的我,一个人坐在电影院里又哭又笑的,尤其是看到乔伊爸爸带他第一次听爵士,就想起小时候我爸给我画的唐老鸭和维尼。
【3.5→4/5】跟《inside out》异曲同工。主题又经典又cliche,成也此败也此。剧本设计精妙,细节考究,画风灵动。音乐性远低于期待值。整体来说是一部能打B、给3.5星的作品。但是,私心提到B+、加到4星,因为那段纽约混剪是在太戳我泪点了。其实,对纽约的城市细节的逼真还原和极具这个城市的独特气质的文化生活梗的混用,贯穿了全片,但是那段混剪看得出来团队是真的对大苹果有感情的,几乎算得上是一段情书了。以当下的我的心境去看这段montage,几乎是开闸泄洪的效果。
开车20km就为了看英文版听Tina Fey的声音
4.5分,不喜欢这个结尾。我认为“火花”是获得“惊异感”的能力,它们各式各样,是一种活下去的动力。孩童在成为成人前充满了“惊异感”,而成人渐渐感到失去生活的意义原因之一在于惊异感的消失,解决方案抑或是保持“孩童”状态,抑或是传递、交接的使命感。男主回去找22出于后者,但是结尾改变生命规则的上帝视角,与这套理论是不自洽的。
一碗香浓美味的鸡汤。
成功不是生命的那一口甘甜,缺了角的披萨也能治愈饥饿的时光,你不必大有所长、你不必光芒万丈。
生活就是让我们去感受它的每一分钟,感受夏夜的风,感受冬日的雪,感受潮汐和落日。有时候机缘巧合带着你打了个转,像是走上了一条和初心截然不同的路,但其实在起点和终点之间,本就有成千上万种抵达的方式,而人生的意义早已藏在这趟旅途中。
好治愈呀,最戳的是那些脑子里只有目标的人其实是 lost souls。所谓的 spark 并不是人生目标,只不过是让你愿意尝试生活的 last mile 罢了,人生哪来的那么多精确又决绝的追求。前半段 22 的心路历程和我始终想不到以何种形式呈现的胚胎选择权桥段有点像哦
终于皮克斯恢复到了《海底总动员1》时期的水准,不再给我“加入了迪士尼后每部作品都象被催熟来捞票房”的感觉,特别走心,哪怕再小的配角都有戏,转折位虽然能预料,但惊喜有,音乐不用讲,美术太好了,二维线条的三维感是意识上的突破,这一点比什么都重要,可以说,皮克斯再一次竖立了创作标准。
工整的命题作文 口碑电影果然契合大众 still美国梦still现实主义still这套机制 规范 等级;我青春期or再小点会偏向写的 看的东西;22铁intp过于相似。不过此时我只想问,如果你也像22 完整经历过类似的一套模式内核,看到这种内容会感到尴尬无措/无奈/本能抗拒/缄默吗。对于所谓的存在危机 人难道只有0次或重复回溯自溺吗,可以超越那个1 创造新的+let it go吗 ?我选move forward,并且不想不会不必多言(另 爵士乐大法好
即便在心灵神殿,给人打绩效颁奖的HR/管理层依然是熟悉的味道,面目和善却可憎,底层搬砖的还是要日复一日地做着最繁琐的脏累活还要亲自下场擦屎,摊手。以及欢迎肥肠豆瓣气质的22号投胎到地球学哲学
这是一个钢琴老师和没有名字的22号的故事,令人想起1900。
稍稍超出预期,皮克斯的水平依旧令人放心,这次的国语配音挺棒的(毫无违和感)。享受当下,享受生活!
没有给出答案,不必给到具体的答案。“灵魂不会被压垮,压垮你的是生活啊。”这是一部“打工人”之歌,并不童话,有门槛,2021奥斯卡最佳动画片非他莫属。无论怎样,热爱你所热爱,享受珍惜当下的生活。看的有点压抑,但又都get到它的点。想起《寻梦环游记》,故事上弱了一些,但依然是年度佳片。
哈哈反爆裂鼓手,支持我们的不是挚爱,而是生活本身。不过里面Terry抓人那段简直就是红辣椒再现
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