20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
魏翔的演技我倒是get到了，虽然剧情不行，但是他的演技却真真实实地打动我了，我现在一闭上眼还是他跟老爷子唱戏的那副派头和他拎着箱子杀青强装笑容时抽动的嘴角和眼中的泪光。
我直说了，恶臭boy:)小到十五大到六七十的男人都是一个德行:)男凝的还不明显吗。
画面精美 剧情琼瑶 互相折磨 可能这就是爱 爱上酷酷老女人
男女主算不上俊男靓女，也因此这是十几岁男孩和二十几岁女孩纠结的爱情故事会多一些真实，两个人一直不敢正视对对方的感情，年龄是一条鸿沟，但却又一次又一次为对方吃醋，一次又一次在艰难的时候选择了对方，直到对对方感情溢出了心脏。
不过放映前放了整整五分钟的贴片广告我是真没想到的
Once upon a time in San Fernando Valley. 配角阵容亮眼，各种大咖星二代星零代。台词处处营造气氛又处处去狗血化，编导沉浸于故事创作的中途能不时清醒地抽离出来，对自己和项目的掌控力都很强，有几处剪辑很有意思，我觉得比昆汀那部好。七十年代的高兴或者难过，顺利或者倒霉，置身时代以外的回望让一切更有诗意。Cooper Hoffman让我想起他爸《闻香识女人》里的形象。Benny Safdie应该专心发展表演事业，当导演耽误了。Sean Penn更是如此，当导演是自毁。Tom Waits终于没有再炫耀他的男低音。
真是神力啊magical moments
PTA最私人也最散漫游移的一部作品，透射出颁奖季一众清晰连贯紧凑的古典叙事电影所不具备的迷人华光。1.同为年代剧，重返导演家乡圣费尔南多谷，对青春岁月的回望与不少老歌金曲的借用恍若70年代的[美国风情画]，无尽奔跑&断续追爱与复现的蓝色光晕犹似[私恋失调]。2.主线是一对“姐弟恋”若即若离、分分合合、兜兜转转的关系，但最有余味的恰是二人各自成长过程中偶遇的各色人等与古怪插曲，还有猝然的被捕释放与莫名的监视等突兀无解的事件，琐碎，陌异，离散而反中心化。3.导演的拿手运镜与精妙调度：餐桌上利用镜像与遮挡的缓慢前推长镜，反向奔跑的交叉剪辑，横向摇移，甩镜拍对话等。4.PTA亲友团全亮相，还有西恩潘与库珀饰演的花心自恋狂影人与萨弗迪扮的虚伪又无奈的议员。5.石油危机与汽车长龙，女主的无油卡车倒车戏创意十足。（8.8/10）
卡魯Schauburg 電影院，70 毫米弧幕。銀幕上有洛杉磯的 El Portal 電影院，橫幅上的《007你死我活》是1973年上映的，越戰末期，也符合第一次石油危機的年份。讓我震撼的是伊安弗萊明的名字，007原著系列作者——那是個電影能靠小說作者名字賣座的年代。
如果这是PTA的作品，那么无法想象一个拍出来血色将至的人，会拿出如此质量的作品#2022奥斯卡阅片倒计时#
236。一种巨大的失望来自于：看起来这是pta没用什么功力拍出来的东西。位置更边缘、话语权更轻的好莱坞往事，后半程甚至变成了都市流水线型爱情小说。当然即使如此它的电影感依然是卓绝的，复古胶片的美感令人享受，也想为阿拉娜的出色表演加一分，初登荧幕就交出一次准影后级表现。期待看到PTA原本计划完成的项目，他距离那个真正的大师殿堂仍然只差着临门一脚。
犯了和《平行母亲》一样的毛病，就是割裂感太重。在轻灵时生硬转折，但是依旧是PTA所造的调调。电话互听对方的心跳，青春的迷茫不再是棱模两可，我认准了你，我就付出了到底。穿上白西装，假装长大成人。我脱离低俗走入社会，要活成大人的模样。想起那日警局的奔跑，飞车上的逃命，要选择爱你的人，要痛骂天下所有渣男，要坚定的，执着的，不回头的，双向的去拥抱，去迎接彼此。我们时而勇敢，时而怯懦，时而奔跑，时而争吵，时而崩溃，时而哭泣，舔狗要舔好，认人要认好。宛如盛夏的曼哈顿，一场黑胶复古年代青春梦。
不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑，而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾，更不提复古怀旧，胶片炫光，奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法，但抛开这些表层的印象，故事的缝合堪称不凡，它并非一套只满足合身需求的外衣，也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计，出挑的设计构成一种导演签名而非别的，一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣，在共鸣之外还能察觉到一丝自省，PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。
骨子里依旧是一个充满「反美国梦」的PTA，电影童星/商人几乎就是人类世俗化的标签化转变，女性的奋斗起源于情感最后又称为情感的奴隶，让本片的现实主义大打折扣，本身就成为一种臣服市场的媚俗，或许也是一种「直男癌」泛滥的特征。
失望。一些镜头导演的特点还在，也拥有着美妙的时刻，但不够深刻，不够堕落，更不够疯狂。作为具有年代色彩怀旧感觉的青春题材，一开始引起了我很大的观影兴趣，但没想到PTA最后真的只是拍了个较为无聊的糖水片。其实影片非常纯粹，完全是导演的自我致敬，对过去回忆的怀念，对于这样属于导演自身情怀的电影还是给予非常高尊重的。当这些怀旧类题材越来越多时，就愈加怀念昆汀让我沉醉的《好莱坞往事》。
希望未来回看会说：这是电影明星Alana Haim奔跑的起点。在把DDL放置七十年代加州的想象落空后，无论是为老友之子亲手打造华丽亮相，还是基于个人回忆和时代符号装点城市巡游之梦，都是不折不扣的私享创作。标题映入的唱针启动once upon a time藏宝图指南，怀旧氛围的玻璃城墙呵护着不加反思无意克制的白人乐园颂歌——导演纵情抒发的胶片派对——当作刻板笑料的种族主义常态和迎合物化视线立足的女性生存环境，对此注视却毫无批判的「忠实呈现」。爱情童话就像蒸腾美国梦，泡影一面被刻意盲视。作为要素齐全的成长浪漫电影，成熟幼稚的相对论被焦灼拉锯书写，相互吸引又逃离，彼此厌弃又妒忌的磁极动态组成世界的全部。停止时间的双向飞驰挥霍不必遭遇能源危机的夏日荷尔蒙，结局停在永恒边缘的美梦，第无数次遇见和分离。
选角、剧作和表达都是PTA的故乡情怀和私人情感，非常作者情绪的叙事并不屑观众的共情。但在美妙的镜头语言下，在70年代洛杉矶的每一次奔跑都有着澎湃的感染力。
三星半，这应该是开心麻花节奏最成熟，情怀最真挚的电影了。前几部不像电影被诟病，这一部干脆直接以戏中戏的构造承载话剧式的质感，反而比较成功。情怀非常纯真，影片中的小人物仿佛是对开心麻花团队自身的一种映照，而且致敬的许多电影也是非常惊喜。但另一方面，这一部的笑点退化的非常严重，主角都像是没有生气一般一句一句的挤出那些苍白无力的话来逗乐，没有了一开始那种让人眼前一亮的创作理念，有些许失望。
选角、剧作和表达都是PTA的故乡情怀和私人情感，非常作者情绪的叙事并不屑观众的共情。但在美妙的镜头语言下，在70年代洛杉矶的每一次奔跑都有着澎湃的感染力。
似乎单写Alana一边会比较好，远不如Punch Drunk Love.
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