史蒂芬（罗比·阿梅尔 Robbie Amell 饰）本是一介平凡的少年，一次偶然中，他的脑海里传了一个神秘的声音。无法用科学来解释的怪异现象接连地在史蒂芬的身上发生了，史蒂芬发现自己竟然掌握了瞬间移动的特异功能，只是这特异功能并不听从史蒂芬个人意志的指挥，这也就意味着，就连史蒂芬自己也不知道，下一秒，他将出现在哪里，身处何处。
痛苦之中，史蒂芬开始向脑海里声音求助，根据声音的指引，史蒂芬找到了和自己有着相似经历的少年们，他们是约翰（卢克·米切尔 Luke Mitchell 饰）、卡拉（佩顿·利斯特 Peyton List 饰）和罗素（艾伦·余 Aaron Yoo 饰）。找到了“组织”之后，史蒂芬的生活会遭遇怎样的改变呢？
父母真的不好当啊 片子中女孩的个性也太强了
处在新疫情时代回看旧疫情时代，似乎什么都没有改变，曾经演叛逆少女现在演叛逆少女的母亲，林嘉欣还是那么美
故事：7 情感：7 结构：8 节奏：7
同样是侧重于母女关系和家庭关系，这部的真实自然程度远超瀑布，几个压抑和爆发的点都很有代入感，美中不足是结尾戛然而止，我以为会落在母亲听女儿的演讲那里可惜后面就没交代了
林嘉欣还演的挺好的……出乎意料啊！有种看到自己变老的辛酸
台湾女孩的嗲，美国女孩的mean，单独来看都很可爱，合在一起就很受不了！
一个分崩离析的家庭，在笼罩着恐惧的瘟疫背景下，如何拨开云雾找回阳光？
3.5 题材跟《瀑布》完全撞车，但水平算是等量齐观瑕瑜互见，相比起来还是钟孟宏更懂得利用视听构建氛围，阮凤仪主要还是依靠对白和吵架推动，前者有时候确实有点空泛，显得过于简单，后者能体现出它的复杂性，但又真的不太会（用国语）吵架，有时候顶不上去又很尬。既是跨文化之痛，也是新导演之痛吧。
越长大越绝望
片尾曲是陈绮贞的《尽在不言中》。
这是一部青春片。电影不论是从片名来看，还是从两个女孩在美/台、爸爸在台/陆两地游移的人物设计来看，都让人期待能从中看到作者关于台湾社会代际间文化归属感与认同感的演变和差异的探讨，但可惜的是，这部片子还是将其简单处理成了家庭内部冲突，也将身份认同的焦虑处理成了中产家庭面对阶级跌落危机的焦虑。在这一部分，其实《爸妈不在家》《小伟》《瀑布》处理得更好。尤其可与《小伟》进行对照，后者没那么大野心，也把那份焦虑表现得更加透彻，而这部电影丢了很多包袱，最后不了了之。林嘉欣怎么那么美啊，总带着一份清透的少女感，所以看她演妈妈还是有点违和。
前面三分之二的内容我都好爱好爱，不猎奇，不文青，表现的就是当地人的精神面貌，无论是大陆还是台湾又或者是美国都有这样的问题，情节的设置其实还有反类型的设计。三分之一的疫情来袭后，真的让大陆人觉得他们的态度好是脱节，虽然主题一直贯彻始终，但是表达形式和吵架方式，不是当下的语言。又泛于文青的自嗨了，避重就轻的把故事讲完了，没拿金马最佳影片是有原因的！评奖好准啊
越来越觉得生小孩跟开盲盒差不多，开到这种倒霉孩子的确会被气到得乳腺癌。
拙劣地模仿，刻意地制造，如今的台湾电影已经沦落到看不见任何有深度的东西，而不生孩子终归是解决所有问题的唯一办法。
她把女儿带到了美国，却要责怪她拥有了美国人的思维，真是可笑
越来越觉得生小孩跟开盲盒差不多，开到这种倒霉孩子的确会被气到得乳腺癌。
在新冠大流行的当下看当年SARS背景下的电影感觉很奇妙，这个台湾小家庭成为了中美文化对立冲突的最前线，孩子VS父母，个人VS家庭，随着SARS爆发母女的矛盾达到顶点，最大问题在于影片处心积虑营建的这个困境最后被轻描淡写地抹除了。
好几处都感动得落泪了 不是因为煽情 而是因为真实 和瀑布相比 疫情是背景里的白噪音 而着力点在人物上 内心的转变、人物之间的距离都捕捉得极其敏锐 全员演技炸裂！中西文化之间的差异放在了东方语境下也很耳目一新 总之就是现实、感人又艺术👍
即使当初不回来也不会比现在开心太多，得不到的永远最好，回不去的才是故乡。片中听到周杰伦，片尾听到陈绮贞，在2022看2003，是情景再现，也是正在经历。
感觉比《瀑布》差好多，家庭的框支起来，结果不管是内里填的内容还是外在背景都表象化和程式化的。表现中式家庭的好电影太多了，这片虽然是导演亲身经历，演员表演也中规中矩，但仍然显得平庸。
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