被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感觉科技发展，给人类带来新的难题。影片里很多细节呼应的很好，凯伦演技也不错，结局比较暗黑
又是开放式结局，我更偏向活下来的是本体，这样才更有趣，但无论活还是不活，Sarah的人生已经注定是个悲剧
看评论区都在争论活下来的是本体还是复制体，这也是我的疑惑，我觉得是本体吧，但她那开车技术很不熟练的样子，而且最后环岛的路还走错，如果是复制体她对Peter和妈妈的态度又充满怨恨….我内心希望是本体活下来，毕竟训练了一年，而且她做测试题就错在了一道中毒身亡上，难道都有前车之鉴了还能蠢成这样（但是女主性格是那种很容易move on的人也说不定真的这么蠢）一开始很难接受影片中的人物好像都是情感抽离的，后来发现可能是故意的，影片风格如此，所谓黑色幽默？虽然我完全get不到幽默的点，一直有一种隐隐的操蛋荒诞感，让人压抑得难受，但看完能让人思考一下留下印象而不是很快遗忘至少还是成功的影片
电影院不会有英文字幕版.也许是因为《火药奶昔》里的女刺客还不够出名。
本来以为是励志片，原来是嘲讽中年人生的虚伪和丧…
点子很好，bug很多，不过不细想也还过得去，故事刚开始讲的挺有意思，后半段就无聊了。结局本以为是克隆体战胜了本体，但是看热门长评，发现是本体战胜了克隆体也能讲的过去，而且有些细节确实指向这个结论。最后，本体还得假装自己是克隆体，才能赢得男友和母亲的喜爱，真的有点可悲啊！
看得出导演非常悲观，但真到了生命体可以克隆的年代，人的情感都能被替代，人都不在是人，只是一个个“工具”而已
女人爽，幸存女孩是俺俩
压缩下拍成短片就好了。。结尾很思辨，我是我我不是我我又是我
多少人能有自信说，自己在私人的亲密关系里不是Sarah？现代人类社会的冷漠到了连自己都不知道怎么去爱。千万年人类发展、努力建立的司法医学系统，也并不能成为美好生活的保障。身怀人道主义理想的科学家、政治家们的理想 似乎并不是汇集所有好意之大全。结局是谁活下也不重要了。Sarah还在。你就算烂成烂钢筋挡在路上，其他的车只是在自己的轨迹里鸣笛而已。
剪辑很紧凑，一点不拖沓，是我喜欢的叙事风格。
淡淡的黑色幽默，耐人寻味的对话，超现实的背景。片子还真挺有看头的！最后结局非常好，树林一幕让观众不知所以的时候，最后的几幕通过母亲和男友道出了实情。当身边的人都千方百计的帮替身留下，本体能感受到的莫过于哀默……
二重身的概念也不算新鲜了，这部也不外乎是对其所带来的伦理问题进行的又一番讨论。反正就，找星云来演是正确的，小粉这位私教真的好负责哈哈哈。
结局不用猜，本体胜。为了欺骗母亲和丈夫又要演得有点像复制体。
剧情三星，结尾值得加一星，我更偏向本体活下来的说法（ps原来是星云啊，我就说女主很熟悉！）
当然是复制体活下来了。因为女主嘴角流血的那一刻，才明白过来复制体说的话根本都是假的，她也同样接受了训练，而且比自己的更严格更强。喝水的第一次和二次。女主的嘴、喉咙和水都在动，复制体根本没喝。只不过事情都结束后发现，她得原原本本过着女主曾经的生活。这不是她想要的，但又无可奈何，她已经是那二人手中的棋子儿了。这片子惊悚之处就在于，你最亲近的人竟然会轻易的合谋杀害自己。
很多片段有着灵光乍现的惊艳感，第一个<鼠人>故事很贴合录像带的复古风格，第二个<守灵>简单精巧，第三个
2022年5月31日观看。不喜欢这类题材。
借着塑双重身体和身份，讲了一个应该如何自我成长和蜕变的故事
这节奏感觉是在看100集电视连续剧……主题也不是什么新话题，其实这样的主题也觉得有点无聊了，因为本身就是个对人生并不积极的一种探讨。
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