像梦一样,每个时代都有一样的迷茫,不同的是电影里的结局我们早就已知
二战前夕,一个失业的文艺青年,在和女友约会的路上,见义勇为,不幸溺水而亡的故事。
这短暂的一生,还没来得及尝尝生活的甜头,就先被各种不合时宜苦死了。梦想真的活在天堂吗?
如同所有微不足道的或许不合时宜的人类,法比安的幻灭甚至没有任何轰烈的情节,可能亦无太多人在意。镜头俯拍掠过的浪潮,时代骤变中,一切都泛滥但又奢侈。亲吻的是玻璃还是彼此的嘴,风吹动的是门帘还是最后的梦。一些动人的情感画面随着镜头视角的慌乱转变灵光突现,但最终都如被焚烧的笔记般不复见。
炭治郎和伙伴们的成长经历篇,能看到他们的时刻在进步,很不错的一部动画电影
我离开你是因为更好的和你在一起
#71st Berlin#主竞赛 别样的影像化 混乱的魏玛时代 动荡的间战期 幻灭的个人际遇
一战之后纳粹执政前夕德国经济崩溃,社会动荡且糜烂,可是也有很多即将逝去的美好。朋友拉布德代表的共产主义在人民不开化(男主说的)的当时没有立足之地;社会淫乱、失业高、一战创伤、艺术无法营生、无道德的柏林;晚上六点多村里电线杆上起火了,第一次见到消防队来到村里,火把宽带光缆烧了,抢修队很快来了修到了快半夜一点还没修好;三人分别是因社会的恶而死,自己的善而死,自己的恶而改变。
我最难以言说的迷狂
迷惘的一代?单场景视听信息量已经很大了,还拍了三小时。分了3次看完,很震撼!在法比安身上看到了自己。
3.5/不该死的人死了,不该活得人活着。一个爱情故事包裹的时代戏,那个时代的德国我们并不了解,但通过导演极具学术派的拍摄手法你能感受到那种看似浮华热络的社会隐藏着的那些飘动不定的恍惚。溪云初起日沉阁,山雨欲来风满楼。以一个人一些人一群人来说一个时代,还是挺需要功底的。
202202正好对上口味了,长而不腻。30年代的魏玛德国,声色犬马,光怪陆离,人们在集体无意识中走向毁灭。尺度很大。混乱的现实中没有理想主义者生存的空间。城市和乡村,历史与现实的对比很有趣,画面质感强,可看性和艺术性平衡得很不错。
前部分充满时代感的镜头,在破碎动荡的年代的迷幻放荡却显得很单纯,和时代格格不入的道德家还是终于善良,虽然中间很多割裂的观感和看不懂的画面,但情绪还是被带动了
【7】我猜原著是很适合改编成文学电影的,被狂飙突进、含混疯狂的时代快车抛下的历史虚无·道德主义·理想破灭者,可他也厌倦地背弃了摇摇欲坠的社会(某种程度上,法比安很像马丁·伊登)。但导演缺乏再现魏玛共和国最后黄昏的气力,只是在做一些徒劳的剪切与拼贴,将黑白纪实影像笨拙地镶嵌在影片中,于是那些横流的肉欲、惘然的空虚、享乐的呻吟、愤怒的颓废统统贴地低飞,扬不起半分恣睢快意。前半小时用失败的实验影像扰乱观众,后两个半小时又回归最平庸的传统叙事。末了,努力撑起整出戏的,是卡斯特纳的悲悯文本,以及汤姆·希林的轻盈表演。
自由却凌乱的摄影机,镜头质感和剪辑多样到不太像是德国电影。想要拍社会环境下的个人史诗,却有点在炫技中迷失了重点
2.布莱斯·帕斯卡写过一段话,其中他提到,秩序是死亡的预兆
四部剧场版最后看的这部,剧情2星,多一星给鬼舞辻无惨。这样剧情的动画片看多了就觉得一般般了。
真希望大家都不要死 我不看漫画 九柱就都还活着
不太同意所谓「断层」的说法,前半段极现代的镜头语言用以完成对于现代性的批判,Found Footage的调用引导视点自由穿梭在历史的迷雾当中。后半段未曾颠覆铺设好的情绪,人物以现代的身份为前现代的羁绊招魂——生存、爱恋与自我认同,因而叙事也最终复归传统,以图呼应内心隐秘的稚拙。
“秩序是死亡的预兆。”(帕斯卡)秩序是指德意志的政治秩序,即不再允许存在“不同声音”的“柏林之死”。拉布德父亲的哀悼揭示了一系列灵魂破碎事件的核心秘密,“我不是那种靠儿子活下去的父亲,我是一个享乐主义的老绅士,我热爱生活,也在逐渐失去生活,我并没有准备好接受这个事实”,事实是一切悲喜都会以死亡结束。对富二代拉布德而言,填补文学史莱辛研究的空缺是确认自我价值的唯一方式,学术被政治绑架,只好劝法比安“写写过去的样子和过去本该有的样子”;科尼娅想当演员,“没有好处,但愿有无用的美”,所以跟法比安签的协议是“永远不会妨碍我的事业”,但电影业会被政治操持,前方危机四伏,这是后话。法比安的悲剧倒显得有些喜剧性,像是《温蒂妮》《弗兰兹》和《冷战》,很多浪漫乔段堆积在电影的前半部份,收尾终归令人不太甘心。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved