压抑绝望，聚焦新冠疫情不需要视角广立意高，能让人感同身受的永远是每一个普通人的遭遇和经历。（观影时间：2021年9月26日；自评：7.7；推荐指数：★★★★）
巨大的灾难降临，导演将镜头对准一个小小的护理院，一群resident和他/她们的护理员，隔着屏幕就能感觉到其中的恐惧感和无助感，菜鸟护理员Comer的伟大并不源自她的觉悟或技能，只是她的人性，让我们看到灾难中渺小的人类个体如何挣扎着帮助自己的同类，这恐怕是在这场灾难中我们唯一的希望。BTW，Comer是家乡话出演吗？
因上海疫情而看
什么时候起生命变得不平等了？
Help，说是援助，更像呼救，以及呼救得不到响应的无助。女主留守护理院的那个长镜头很实用，浅焦和晃动直击了挣扎和崩溃的全过程，明灭不定的感应灯也是妙用，有如一脚踏在人间一脚踩在地狱，也给剪辑点创造了机会。从崩溃到出逃，自然是对体制的不信任，但没费力去交代心理动机，仿佛摆明了左派立场，这些都是我骨子里的，最后对镜直接控诉也是愤怒到了一个顶点的意料中事。
7.9 关于疫情、关于阿兹海默、关于特殊病患管制的社会暴力、关于卑微的年轻人，第一次警报伴随拉出死者房间昭示浩劫的来临，第二次伴随逃离的车上狂笑象征触犯条例的危机萦绕，第三次则以淋漓直面的质问和切肤的离别之痛加之疗养院的深不见底的不知罪之罪，疯狂地戳痛受众令其清醒，去感受这个社会的病态和粗暴。深焦特写和长镜头运动结合好评
女主对镜的呐喊和凝视让人不寒而栗不敢直视屏幕…
这才是真正的小正大 几乎都能被称作是后covid时代电影的开山之作了 从个体出发 对权势和政府体制进行强而有力的控诉 不一味歌颂 让人回归人的本质 该犯错时犯错 该牺牲时牺牲 最近在看野田高悟的剧本结构论 里面有一句话说得特别对 电影不是用来宣传的 电影是生活的镜子 依然还是得回归到平民的生活上 没有人的生活是美满的 真实地展现生活中的苦痛和不如意 也呈现所谓的“不幸”结局 才能与世界电影齐肩 judie comer太绝了 她的呼吸完全carry住了整部片子 长镜头下的演绎一气呵成 绝
又是一部类似疫情纪录片的电影，又是恍惚着感叹这是两年前的事情，又是无奈的期盼这一时代能快点结束的心情。
疫情背景中的作品。利物浦普通的护理院，护工和住客在“灾难”时刻的经历，温馨交织绝望。在荧幕之外，这场风波依然还在继续着，只能盼望2022会更好一些。
然后小变态心态崩了成为了反社会刺客2333
有点空，对于新冠→制度的指控浮在表面，少很多应该说的东西，情绪也总是缺失积攒的过程直接爆发，走向也有点奇怪，摸不到头脑.jpg
算了，你也不能指望国内能拍出这样的作品，终究是任务型的一场歌颂罢了……
Never is. Never is. It’s always someone else.
真得在观影过程中产生了生理性的压抑性不适。
不是只有胜利的战役才值得出现在影视作品中，疫情正在消磨这个世界的所有人，我们遭受的无力与痛苦都是真实存在的，都是值得记录的。
只能说，兴，百姓苦，亡，百姓苦
这一部疫情题材的电影着重的范围就比较小，对于清晰深刻的刻画矛盾是有优势的。但导演还是比较克制隐忍，除了结尾怼着镜头喊的那一段，其他对疫情中矛盾的刻画都集中在疗养院的工作、在与急救中心和警察的沟通中，以及用主角照顾病人，疲于奔命后的崩溃和无助来传达大时代下渺小个人的主观情感，朱迪科莫的表演很有说服力。不过Sarah和Tony的感情来得比较意外，或许可以理解为底层可怜人的互相依偎吧。
就那样吧 能看而已。
女主最后一段在警车里冲着那些警察说的话，是对现今英国政府的痛斥。
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