被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有些时候影像不如文字，尤其是影像为了呈现精彩度，会增加情节，完全淡化了文字的留白作用。不好不好。
两个人骑脚踏车的时候让我看到很青春的爱情。
整体云淡风轻，局部细节又很用心。十五年后的自己会成为什么样的人，，要从现在开始自信且自爱。
的确够戏剧化，有必要吗？精心刻画美好，随手拿起来掉了，摔落一地碎片。
韩寒第一部。前半段还挺喜欢，后半段始终离不开一个“含早”，一下出戏了。明星们都演了有趣的角色，尹正、陈小春、黄晓明、冯绍峰，都令人印象深刻。喔，除了沈腾，总感觉不是那个父亲。刘昊然一如既往地好，我也是一如既往地讨厌刘浩存。我说，男人，请不要在女性身上找纯真的寄托了。你们不纯真就是不纯真了，那是你们自己的选择，没有人可以拯救你们。片子票房口碑不好，跟《雄狮少年》很像，无法与后疫情时代的电影院观众产生共情。以及，确实不适合春节档，内核太悲了、死太多人了。其实我能想象到这个故事的最好电影版本，但成品遗憾了。
一个狗血电影，突然的外债，突然的警察戏份，突然的大城市打拼，车祸发生手法，很多行为常人无法理解，就普通观众看完不知道他想讲什么
很青涩，很清新，也很亲切！看着电影，仿佛自己也回到了那个已经远去却很怀念的高中时代。项微心有点呆萌，也很可爱；陶宥全的眼神很温柔，笑容也很温暖。从头到尾，电影都是暖暖的，主题曲也很好听。
韩寒的片子，食之无味弃之可惜。算了还是标记下吧。
电影很好地补全了《雄狮少年》里的阿娟难以实现阶级跃迁的现实逻辑，反高潮的结局才是那些始终被忽视但仍然奋发向上的小镇青年的真实写照。他们背上行囊远走他乡，在举目无亲的大城市艰难度日，抬头看天却发现上升的通道没有为自己敞开，历尽千辛只得回到祖辈生活的小镇，做和过去一样的事情，彷佛城市从未接纳他们，他们也从未离开小镇。这恐怕就是大多数小镇青年难解的宿命吧，看过太多《奇迹·笨小孩》那般粉饰苦难的电影，这部并不完美的毒鸡汤反倒更能直戳人心，恰如电影里出现的《麦琪的礼物》，人生中有太多令人唏嘘的错过，但是那些难忘的人和事，仍然会在未来的日子里，闪闪发光。
小岛的梦 初恋的美好 亲情的羁绊 赛车情结，男人至死是少年，韩寒感觉和世界和解了，但是心里的那个少年一直在，电影里也时时处处有自己的影子。笑点被直戳， 泪点多了点，过年看可能略没那么欢腾，但不影响是个好片
很棒的喜剧电影，有很多笑料，沈腾真是自带笑点的男人、那种尴尬窘迫令人捧腹。赛车的部分拍的非常精彩刺激紧张激烈，各种机位景别的拍摄和升格镜头都用的恰到好处、将赛车的激烈氛围渲染的很棒。后面到大城市打拼的部分很心酸很感动很接地气。
男女主颜值都不行～脚本也很普通，没什么拿的出手的东西～
后劲非常大，过了这么久，还是觉得特别难看。
好喜欢好喜欢，台剧独一份的小清新，周兴哲第一部电影演技还蛮自然的
不思进取的韩寒，都不如老cp的小时代系列了
生活太苦，来点小梗
归来仍是潮汐海王！
就是一堆素材，用并不恰当的“纽带”串联。韩寒的心思全用在这个纽带上面，通过制造反差、恐惧解除等粗浅手段炮制出来的笑料各有优劣。人名梗、性别梗、认知错位滞后，剧情始终往观众最想不到的地方走，由此作为故事的硬驱动力，韩寒一直玩的就是这点东西。这也不是哪家独有的买卖，玩出个人风格也是真本事。刘浩存的穿搭路线接近所有直男的想象，刘昊然还真是越扮越嫩。所谓青春残酷，就是用死去的兄妹来诠释？别闹，比起青春的茫然，影片的人物更像孤魂野鬼。
喜欢各种青春爱情片，校园的爱情都是纯纯的…
可能年纪大了，看这种中学的爱情电影，没有那种的感觉了🥲
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