受限于题材的特长发挥-10/01/21 at AMC Garden State 16
20220716 311对于经历过的当事人来说，都是一个永远无法忘却的痛。而次生悲剧的产生更是所有人不愿意看到的，但是在当时的整体环境与精神状态下，悲剧就是这样产生了。砂糖从一开始就震撼到我，眼神和姿态完全不不同于以往。在这部回忆和现实大量穿插交替的片子里，他一眼就能让观众看出这是什么时候的他，不得不感叹是天才的演员啊！此外还有一场戏印象深刻，最后在海边砂糖回忆当初，无意中给出了阿部宽寻求已久的答案，阿部宽从惊讶到愤怒、燃起复仇的火焰、平复、释然、宽慰，这些情绪的变化全都写在了眼睛里，精彩至极。
前面我都没分清楚到底是哪条时间线，题材很好，但是不够深刻，水过鸭被的感觉。他们的感情，我没看出来有这么深厚，很抱歉他们的痛苦，没能感同身受。
平淡又中庸的故事，每个人都在始终想做自己，无奈不得不面对他人的指摘。率性做自己和活在他人指点中，又有什么区别？谁是病人？谁不是病人？
日本的主旋律正能量也是同样让人窒息！虽然讲述的是311大地震后的社会，不过都那么的离地。过于光辉而剥离了人性。使得毫无代入感。
那场地震把所以东西都改变了……简单的一句话 只有亲身经历过的才会懂
掌握着国家救济权力的公务员，对那些低保线以下的人们见死不救，由此引发的几起杀人报复案，警察的侦查过程就是本片的来龙去脉。
很悲伤的一个故事啊…无论什么样的大政方针，我们面对的依旧是一个个活生生的个人，即便是99%个人都受到了保护，我们依然要听到那1%的人的声音
怎么评分这么低？明明很好看，又很有现实意义啊
- Disappear
音乐剧勉强能三星，这个真是两星都嫌多。虽然同样的故事煽也煽，到了编剧洋洋自得的哭点鼻子也会酸，但这个Evan Hansen得得瑟瑟的缩着个头耸着个肩像个35岁的金鱼佬、在秋千架的树丛后阴影中面目上带着pedo式的邪恶的似笑非笑的婊情看着小朋友、等着图谋不轨。说到底还是这个故事本身我就不喜欢：那么些半大不大的小屁孩儿个个都self absorbed & self obsessed，他们的世界观里永远都是自我感受第一，没责任也没义务、牛高马大快20岁的人了还要过灿烂童年、and it's always all about them。还是我那年在荡烫和一班人看完音乐剧后的那句话：个么捆起来狠狠地打一顿、或者断了零花钱饿饭饿他个一两周、或者直接扭送回乡下姥姥家插秧插一个月，甭管什么屁毛病全治好了。
本来很好的心情因为一个无用的人被破坏。昨晚回来开班会、洗衣服、吃饭。天气很好，有夏天的感觉了～～～
挺好的主题拍得这么没滋没味，最后半个钟头简直看不下去
直击现实，是日本现实主义电影的批判性表现。
有点过于直白，铺陈不足，难以感受到那种爱，那种狠。
比《猫》要好点，朱利安摩尔只唱了一首歌但Slay整部片 #多伦多2021
人的复杂性在于情感的丰富导致行动的多样，定义混淆在正义与邪恶之间，非纯正的黑与白。此片以埃文的欺骗为始，认错为终，是人类行为自我修正的典型。与复杂的人性相对的，是行为趋势的明确，人的行为的方向，即是最有价值的判断依据，对于一个人的综合定论。
我摩尔真是好强悍啊，她在桌前和儿子对话的那场戏，那个场景和表面的意义，基本和“窗女”是一样，她竟可以处理得截然不同，她是技巧和气度的天才，我的AA你可不可以好好学习一下，你看看你在这部戏里差成什么鬼样，这部电影她还在那个舒适区里偷懒，和摩尔对戏被全方位的碾压。这个故事太古怪了，为什么不好好的情理化一下剧本呢，因为歌舞片说的部分的剧情就只用说意思吗？
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异，则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于：（1）舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、（2）无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、（3）多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
亲亲AA和Moore 男主怎么看也不像是高中生啊
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