wuli Yoona美到发光但是放到哪里都不争不抢服服帖帖也是个奇迹
以为爱情可以拯救幻想症患者,其实,没有什么可以拯救他,猫也不行
故事不复杂,
2分。两个三十多的演十几岁的高中生,纵然允儿满脸的胶原蛋白还是违和感很重。和父亲的线其实处理的不错,但是爱情这条线真的可有可无,我都看不出允儿这角色对主角有什么帮助。
#TIFF Industry Pro# 主展映单元
感情细腻,画面温柔,演技在线。在镜头里的父亲不善言辞却内心强大,儿子天才却也困在了生活这道难题中。很感人,是一部好电影。
插画天才的人生别出心裁采用绘本的视听美学来描绘。方形尺幅像画片裱框,人物置身景中,时间的金色细砂漂浮流淌,生活多重曝光叠合定格粉彩。Colman旁白作为配文衔接艺术狂人一生的梦想与痴妄,爱情与伤逝,叙事问题也出在选择翻阅画册般的讲述语言。Wain脑海的电流碎片万花筒似的倾倒影像长卷上,松散花哨的面面俱到呈现落入传记片常见的窠臼。造型服装、布景色调悉数服从于系统化的规整美学建设,成片和画作气质无比贴合,浑然一体,碍于英国演员超高水准的演出和平庸保守的剧本的落差,比起癫狂至幻的爱猫人笔下猫眼见世界的出神入化,传记好比精美无暇的临仿之作,处处是画师风格烙印,却无一笔看穿天赋背后的孤寂真正所在。故人如行旅依次作别,是未亡的记忆沉入深海,将他灵魂浸透后退去,留下哀痛的物证在画笔无法触及的空白缓缓沥干。
像是“从前有一个人,画了一匹蓝色的马(《夏加尔与马列维奇》)”“从前有一个人,写了一本有关性爱的书(《波兰爱经》)”或者“从前有一个人,画的漫画是以同性性关系为主题(《芬兰的汤姆》)”一样,“从前有一个人,让猫成为了在人类家庭中拥有一定地位的宠物”,而故事也许没有《莫娣》《弗里达》或《波西米亚狂想曲》更具戏剧性,但至少有一种《北斋》式的醇厚,艺术世家出身的韦恩承继艺术家父母的灵气是自身个性的张力,不顾姐姐的反对冲破阶层的藩篱跟女家庭教师结婚则是外部的阻力,小妹妹被送进精神病院似乎是那个时代的艺术世家惯常的悲剧,所以,电影似乎是本尼迪克特拍的另一部《模仿游戏》,寡淡,也许提供更多的是某种史料价值,“从前有一个人,第一次将猫视为插画的主角”。关于第一代猫奴诞生的始末,刻画的是一种“孤独”的共鸣。
别再说中规中矩了,心甘情愿承认诸如此类的传记片拍了和没拍一样,故事叙述本身可能还不如公众号文字灵巧生动,虚情假意的情感还要往猫身上靠,二者联系如此单薄无力,对演员也没有任何加成。没必要,就是没必要。
平淡无奇,爆米花式的韩式亲情片,剧情的推进有时冗余有时过快,整体显得拖沓,爱情线就是吸引人用的,莫种程度上允儿就是一个附庸地位,父子之间误解的亲情,沟通不对等导致的尴尬关系最终和解,很常规的韩式套路,姐姐的超时空存在,比较意外,但是也没什么意思 (我是来看允儿的,但是戏份不多,也没什么能动性)
翘首以待的首日二刷,第一回数度落泪;第两遍,冷静了很多,但我的意见当然还是非常的不客观。作为该作品以及主演们的忠实观众/粉丝,由于事前也积极地补了许多课,所以电影的世界对于我来说并不是那么的难以进入,也不如说正是因为如此身份,我才能这么地理解和偏爱它。现在看到很多简中世界对电影的讨论已经沦为了谈论电影中亲热戏份镜头出现的是与非:它没有,当然令人遗憾。但是就像最后俩人向父母坦诚时所受到的阻碍一样,虽然被处理得宛如一颗小小石子,也不得不说阻碍是真实存在的。这是真的,而现实却更加残酷。被大众所看到时,发生在俩男的身上的恋爱喜剧——便会被极为“自然”地分到「同性」这个分类里。但若是想要通过本片的创作表达来确认主创团队/社会是否恐同,当然只能说是没有必要。每一个作品自有它的使命,我觉得它完成了,足矣。
允儿是这部电影的亮点了,后面有点强行煽情了吧
不可能存在的女朋友与无法真实存在的姐姐,多少显得有点虚无,这或许也说明了奇迹为什么会叫做奇迹
4:3畫幅的彩色電影,拍的很美。意外發現11年前留意過的電影黑色池塘主演現在已經是導演了!
中规中矩韩式编剧写作思路…该有的都走了,冲突,和解。
稍稍有一些缺乏想象力,这部分想象力正是区别路易斯威恩和一般创作者的致命要素。但人物历史溯回做的还是挺认真的,中规中矩。
这电影跟主人公一样思路混乱。但是猫很多,忍了
去年看的,忘记标了。精神病人关怀月后选片单。女性工作是人类幸福的必要条件。
还是用哪一套天才必精神病的监狱逻辑在建构,还是用二维平面的社会人来揣度三维世界天才说你看吧,那是他们有病。原型人物的画作真实很棒。
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