被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前面其实还可以，气氛营造也还抓人心，但后面就渐渐崩掉了，那个恶魔战斗力有点低下，母亲居然直接就从地狱把女儿救上来了，可最后一分钟却突然全家又着魔了，这转折不太能接受。最后，这恶魔抓那么多人在那排队数数是为哪般，西方恶魔这么无聊吗？
题材挺好的怎么后半段这么烂啊 恨铁不成钢的泪TAT还是期待太高了
拍folk horror能不能事先做点功课啊，数到666就行了差不多得了
影片本身只值两星。问题家庭看上去现在已经成了鬼屋类恐怖片的标配了。虽然本片看上去是有野心想要探讨家庭成员之间的关系这个老生常谈的话题，然而本片的探讨却实在是难称高明。在恐怖表现方面除了数数字的诡异行为带来的压迫感之外，实在是全程令人犯困。多出来的一星，主要是给颇有新意的闹鬼方式：这年头，连想闹鬼都得学好数学啊！ *笑*
片中女主的妈妈可真讨厌 像极了现在那些视自己的孩子为私有物品的家长 不断的要求孩子顺从自己 不过最后被反杀了 哈哈哈
有点意思，可惜没有展开，薛定谔和黄泉比良坂蛮让人眼前一亮！
身后拖着大肉片，
非常刺激非常压迫非常血腥 氛围太好了让人想玩角色扮演了
整半天数学物理神秘主义的，结果完全没用上，恶魔的目的到底是啥？纯数数么？
风格有点像恶灵附身，boss设计得不错，女主略丑
电影的冷色调 ，恐怖镜头多运用于窄视角使人有压迫紧张感 。底层人民的残酷生活 ，母亲的离世 ，亲戚的冷眼 ，蛮横的上司 ，被朋友骗钱 ，加上恐怖的公寓 ，全程一直揪着心 。女主初期给人印象被亲情束缚顾及母亲舍弃前程 ，一直压抑自己 ，最后爆发弑母后创伤性遗忘 ，箱子里的魔神是吃感情执念较深被情感束缚的女性 ，箱子选择了房东哥哥是因为哥哥没有人性残暴 相比于弟弟每次行凶都于心不忍良心发现所以说箱子没有选择弟弟 最后在魔神的幻境里女主想起了自己弑母的经过 魔神选择了她 杀死哥哥后魔神治好了她断掉的脚赋予她生命力 所以说感情执念深的都死了 残暴自利的被魔神看上
6.5 （当中0.5给女一妹子加分），本来极其简单的故事，前面的铺陈冗长，尤其是非法偷渡的窘境显得不那么必要（当然也正是因为这这一大段的叙述使得角色本身更惹人怜爱）。最后十五分钟属于相对高能的加分项。当前：5.5 2021/10/25
蛮精彩的 女主太天真了 最后大概黑化了……
怪物的样子挺色情的，其他没啥亮点，不咋吓人不推荐。
中规中矩，怪物吃东西还挺浪费，那索性也把破屋改装下，不然女主接替困在这里咋个过。
节奏有点太慢了 伊丽莎居然也到了这年龄了 唉 青春啊
比起单纯的鬼魂附身或邪教招魔，本片因为薛定谔理论和古古怪怪数学公式的加成，会让人对后面的剧情更加期待一些。
塑造自我，逃脱羁绊，世上很多正统的观念其实是对立存在的，为了立足道德层面，自我欺骗麻痹是常态，满足于虚伪的世态，影片告诉你做自己才能获得生命的强大。恐怖只是影片的一个壳。
无语很烂不恐怖太老套2021的片子拍的什么玩意
个人认为，这部片子的逻辑其实一开始就跑没了，因为任何一个正常家庭，面对一个急于出售、价格低廉、装修诡异的大宅子，不都应该采取惟恐避而不及的态度吗？看似坚定的母亲，其实对孩子的成长缺乏关心，从她推出的方案来看，她早已将青少年当作流量的象征，甚至根本不考虑这些方案带给青少年的伤害。直到女儿出事，她才意识到就在她操纵着别人时，一股神秘力量也在操纵着她的家人。看似善良的父母，实际上也十分自私自利，而一直被暴凌的女儿才是全片中最无辜的存在。真实映照了“地狱在人间”的主题，也显示出了面对强大的邪恶力量，所谓的挣扎也只是虚妄。
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