被称为“商业天才”的纪凌在吃果冻时偶然穿越到了异世界，成为了一个名叫史莱姆的穷小子。一向自命不凡的他竟然还被测出是个“战五渣”。主角备受打击，决定在异世界东山再起赚大钱，到达了“风旅之都”。 风旅之都非常热闹，纪凌他走到了一家酒吧。在魅魔小姐的热情招呼下，纪凌走了进去，却发现里面的居然是一家专门为客人定制美梦的“织梦馆”。纪凌打算起身告辞，但是小姐姐以放纪凌离开和提供住宿为条件让纪凌去跑腿。纪凌到达商店，遇到了异常冒失的店员露艾，露艾打翻了一瓶药水，也因此被解雇了。 纪凌给魅魔带回了药水，并为此获得了住宿的地方，纪凌突然想起来，异世界没有快递公司，他要创办一家快递公司。纪凌着手开始准备开快递公司的市场调研，分析了异世界的交通工具和运送媒介，决定用鸵鸟进行送货。纪凌找到了之前商店的老板谈起了合作，最后终于达成了协议。 快递公司成立后，纪凌的生意风生水起，他又开起了外卖部。纪凌的事业做的越来越好，然而事情并没有这么顺利，纪凌引起了商会的注意，他们派人来找麻烦。纪凌公司的鸵鸟突然失控了，公司业务暂时停滞，纪凌虽然尽力安抚解决却还是被抓去关了起来。纪凌被告知要赔偿医疗费、全部财产都要充公，纪凌因此破产。然而事情并未结束，纪凌被判处了死刑。大叔露艾和纪凌做最后的告别，纪凌拿出了那枚神秘的戒指。夜晚，戒指发生了异动，在戒指里沉睡的少女现身，她决定帮纪凌一次。 纪凌对回蝶说出了他开保险公司的想法，然而回蝶对此毫无兴趣。纪凌只好只身前往佣兵基地考察，纪凌注册成了一名佣兵，接下了第一次打怪任务，两人在前往的路上遇到了大叔和露艾。久别重逢的三人欢呼雀跃，纪凌说了自己东山再起的决定，也得知了大叔、露艾是佣兵的信息，最后四人决定结伴去做任务。 任务顺利完成，纪凌也正式开启了公司的运营...
这几年我唯一能欣赏的歌舞剧只有lalaland。
或许都是几周以后快三十的人，感同身受。三十岁的我，会有什么成就呢，又需要什么成就呢。
大型MV，情感和人物升华靠生拔。大概我太庸俗了，欣赏不了（我也很无奈啊）
原来说的是Rent的作者，失敬失敬，这么多年了也没去Broadway看一场。加菲演技时刻，这几年选片都很棒。以及，在这个节点上看一个纽约客步入30真的太有共鸣了！They're singing, "Happy birthday"
“到达一个年龄后，就不再是偶尔端盘子的创作者，而是幻想创作的服务员了” 被年龄焦虑和才华怀疑戳中！
安德鲁从《主流》片场醒酒后装满所有能量和精神完成了这部好戏及音乐剧。每一位角色都可爱有趣，每一个音符也都好听。遗憾不能在影院享受。
20220218le。年轻剧作家短暂一生的失意时刻。唱歌跳舞不是我的菜，没什么感觉。
作为拉森的第二部作品，本作的确显得很"sophomoric"，它带着年轻作者常见的自命不凡，急于通过互文与经典建立关联。作品可以看作是桑爷”伙伴们“和"星期天"的合体，一方面是在处理自己的三十岁生日危机，另一方面是艺术家与现实生命间的和解。但拉森最令人感动之处是他的真挚，80年代艾滋危机和波西米亚式的生活态度毫无矫饰地流入他的作品，年轻人的挣扎以及对隧道尽头爱的渴望，都是他后来成功的原因。作品结尾处的连环why没有得到任何答案，但30岁生日钟声的爆炸性响声却无法回避，最终毫无说服力的“行胜于言”则只是无奈之举。米兰达作为宽街上新一代也是更成功的流行文化推手，对于这一切有着深刻理解。他切入这部有着明显缺陷的作品并将其面向电影媒介而打开，这样的思维体现出新一代音乐剧创作人在影像方面的长处。歌舞片看来还是有未来的。
用处理舞台剧的手法来拍电影，连带着加菲也用夸张式的舞台剧状态来表演，能感受到努力但也觉得有些用力过猛，基本也是全片观感的缩影。剧中剧的模式其实有些节奏上的割裂，尤其在于主线落脚点找不准状况下；稍微了解一下背景能被Jonathan的事迹打动，但片子内呈现的效果就很cliché了。
Actions speak louder than words.
贫瘠地燃烧，燃烧到贫瘠。电影一般，内核动人，一流的故事、二流的剧本、三流的制作。很Beatnik，很社畜关怀，依靠free writing和improvising的创作完全解构世界的隐喻和意义、摆脱了象征秩序的压迫，叫嚣出最原始最纯粹的自我表达。我们为什么要玩火？当一败涂地的现实与热爱共存，人就获得了去挣扎去燃烧的所有动力。
“我该怎么做？” “开始写下一部。” A love letter to theater and all the dreamers. 眼泪止不住。
原剧完成度算不上高，所以之前觉得电影改编的唯一出路是传记化，果然如此，但这就成了一个套娃：在剧里写Superbia，在电影里写/演TTB，LMM把后面两层拍扁了些但是又必须留着，甚至还借用了最早的独幕剧模式，不知道普通观众观感如何，也许依然会觉得乱？但这片子太深情了，一直哭一直哭，没法用普通观众视角对待。桑爷-Larson-LMM的传承，浸满对剧场的爱。改编是同人写法，尽力把观众想要的东西都找地方安放。非常喜欢LMM把Larson删掉的Boho days拿回来，一秒还魂Rent，绿绿裙的处理也非常合理，最后片尾还贴心地还回来。Sunday生怕普通观众看不明白给了一段前序交待，把Susan和Dot写成了对照的情感线，BP女神出现的时候真是哇哇哭。桑爷亲自的录音也感人非凡。lots of lov
就还好吧，大部分歌都有点平，故事也不够出彩，现在的传记片都不知道拍谁能拍出新意了。。（有点觉得加菲演不了30岁的人了😭
Fear or Love…
林聚聚在电影里铺了很好的一段路。他没有试图进入音乐剧改编电影的怪圈，而是运用自己作为音乐剧作人的力量，把电影改编成了音乐剧。我看了很多音乐电影，多是用夸张和戏剧化的视觉表现去扩展音乐剧被舞台限制的想象力。但林聚聚一直把重心放在TTB上，放在乔纳森自己所讲述的故事上。我的感觉是花了两个小时看了一部新视角的TTB音乐剧。这种模式是我第一次见，也让我感觉特别新奇。
想看Webber, Ashman, Menken的传记片
“到达一个年龄后，就不再是偶尔端盘子的创作者，而是幻想创作的服务员了” 被年龄焦虑和才华怀疑戳中！
没想到和pose如此梦幻联动！对不起jonathan！我一定会去看一场现场rent的！曲子没有期待中的抓人，但还行吧… 我最喜欢的是susan天台的那场。michael和susan的演绎比招来的演员动人多了。所以superbia有演出过吗？我真得好想看“外星人和未来”的音乐剧…
加菲的独角大戏，tick,tick是时钟走向三十岁的声音，而boom是渴望的梦想绽放的那个声音。结合音乐剧，戏中戏的结构，利用现实与想象的剪辑拼接出了一个戏剧人追梦的故事，但是音乐的洗脑程度和故事的共鸣程度都不如《爱乐之城》。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
