“大发面店”的女老板罗文姬与大儿子正学、大学讲师儿媳美善和孙女赛纶生活在一起；二女儿书亨与小说家承修结婚后从家中独立；三女儿智慧则一边在超市打工，一边计划着自己的未来。看似平凡的这一家子自从大儿子被炒鱿鱼成为待业者、二女儿一家的出版社事业失败后，都纷纷回到罗文姬的家里一 起生活。而唯一一个有着人生目标的三女儿智慧确是儿时被抛在罗文姬家门口的弃婴。
经过各种挫折后失败的孩子都回到了原来的家中，但每个人并没有好吃懒做：书亨在收银台负责收账，还指使正学一边在厨房打工，一边去还债。《妈妈是什么》讲述了以自己的原则对待家人的罗文姬与子女们生活在一起后发生的一系列故事。
本剧初播时为每日情景剧，每周一至周五晚19点45分（北京时间18点45分）播出，每集30分钟（含广告）。后因MBC调整新闻播出时间，自11月5日开始改为每周一周二晚20点50分（北京时间19点50分）播出，每集65分钟（含广告）。
戏剧总有一种魔力，会把电影拽入平庸的深渊。科恩找到了表现主义这把钥匙，打开了那扇联通两个世界的门。我看完震撼得只想问：“科恩，兄dei！考虑把莎士比亚都拍一遍嘛？”
虽然男主lives with enough shit already，但我还是经常笑的像个神经病，幽默的表达太合笑点了。
丹泽尔的麦克白没有一点骨气，电影除了在摄影上几乎没有一点调度作用。倒是巫女的表现形式和麦克白夫人蛮出色
与其说是舞台剧式的风格，更像是上台前的排演，一切从简后突显出来的是强大的文本。不断想起《蜘蛛巢城》，深深感叹黑泽明的厉害。这部最喜欢的地方还是那沉重的扣门声（滴血声、脚步声、砍伐声），一击一击地摧毁着麦克白和麦克白夫人的内心。
丹神和科恩嫂的演技爆棚，即便读过很多遍麦克白，仍然被它深深吸引
这个奶油色配色真的好舒服，题材真的好棒哈哈哈哈！三个月的时间会发生什么呢
乔科恩的极简主义构图和类舞台剧的表现手法最大化的聚焦了演员，丹泽尔华盛顿和麦克多蒙德的表演也是好的，但稍显刻板的改编剧本真的太寡淡了。
戳爷好帅好好看 电影的话 觉得色调很不错 故事平平 是大概能想到的走向 不过gay和les的友情还是蛮好的
i don't get the point of making this movie
这个奶油色配色真的好舒服，题材真的好棒哈哈哈哈！三个月的时间会发生什么呢
有事吗？这部比刻在你心底的名字评分低？好夸张……整体逻辑自洽，中间还是有戳人的点，镜头也很好看…我觉得算是中上了吧…是不是因为AIDS题材共情少呢…（所以影评有人说男主“无情”？我无语先…）（看完后马上下单了艾滋病检测试剂…）
史上演技最好的麦克白与麦克白夫人，摄影绝到无话可说，极简主义打造的黑白布景将舞台剧效果拉满，然而最大的感想却是——科恩兄弟解体了？！
用有色人种演员和不从属于任何历史时代的布景与服装来表现故事的超现实性，又以极具象征性的光线运用突出画面中的人物，呓语般的自言自语是人物的行为如同梦靥，从美学的角度上讲，这部电影可谓极具观赏性。
将莎翁的剧本具象化是什么样子？大概就是这个样子吧。布景的氛围、转场的过渡、调度的形态都是戏剧式的，演员的演绎自不必说，但就还是影像式的呈现。是一部极简的电影，简到与核心思想一样凝练。
一部电影舞台剧。神神叨叨，神神叨叨地用大量独白来说明自己的内心话，讲述一个简单的弑君篡权的故事。这种电影或者这种舞台剧我真的欣赏不来，舞台剧不是应该更加体现表演的张力的吗？可我看不到欲望、愤怒、恐惧、悲哀，只是一个个木头人在装神弄鬼，神神叨叨……
突兀的精致，无时无刻不在提示着摄影、布景均是包装，虚假的电影感——除却后电影还留下什么？无非是一堆看似高级的零部件机械、生硬地运作着，一种美名为“艺术”的non-cinema：的确是艺术性的，但却是电影亟须破除的症候。
像一个大型MV，很清新很夏天，也很治愈。清新脱俗的视听中，把关于死亡，性向，爱情，亲情，友情的故事娓娓道来。青春就是会经历一些伤痛的时刻，这样才能成长。当被置于死地，等待着幸福来敲门时，别忘了要握紧拳头随时准备出击的等待。
上手经典进行大胆的诠释与更新，各版期望传递的讯息、选角思路以及具体背景各不相同；但灵魂依然是对权欲的无边渴望与心魔诱惑之下的失控。最出彩的是用极简的方式想象另个时空之下的皇室，空荡的走廊、由高墙和钢筋立柱树立的王位“监狱”还有仿佛没有尽头的门框…这里如此冰冷，仿佛可以吞噬所有。透过这些装置的感受，不断地与熟稔许多的故事交融；泽帝让人又爱又恨，这里是前半部分。
ps.所以fiet最后是成为家庭主夫了嘛？
构图摄影不错
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