被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
把人类的困境归结于某种失败的安排，然后是神们的内讧。
杀手发善心，和劝妓女从良一样，都TM的挺垃圾。还有什么比背叛自己的使命和价值观更让人难以忍受？一部不够爽的爽片，不要在该High的时候去温情。
原来是新形式赛博朋克敌托邦。在天神与Ajak对话里看到如来佛和孙悟空打赌，在迪亚马特诞生的海面、古人对天神的壁画中嗅到EVA。整体而言这更像一部讲述超能力高中生毕业季去田野考察的青春美剧。他们本来各有理想，随着高贵野蛮人幻象破碎、辅导员莫名失联、宇宙进程逐渐揭晓，青春期结束。很难拍，既需要贯穿人类史的厚重，又需要宇宙格局的神性，还得体现永恒族既是导师又是孩子的矛盾心理。看完倒是记住了谁是谁（偶像组合般的着装配色帮了忙），有何能力（这年头即使最厉害的超能力也缺乏新意），又和谁配对（Thena&Gil、Sersi&Ikaris、Druig&Makkari展示了不同相处模式）。最近恰有火山喷发引发大海啸至整个汤加失联，自然真实的威力让虚拟造景黯然失色。
在《無依之地》贏得奧斯卡最佳導演後，趙婷的第一部作品便是替漫威拍攝《永恆族》這個大製作項目。很幸運的是，趙婷保留了自己賴以成名的技法（行雲流水的影像風格以及人文關懷），從中更可窺見泰倫斯馬利克的《新世界》的影響，只不過，趙婷首次脫離記錄式的敘事，而是嘗試去講述傳統戲劇的冒險故事，就出現不少缺陷，如不厭其煩地用大量回憶去搭建世界觀，處理得過於生硬，並無和人物內心世界打成一片，遠不及同樣有回憶片段但卻有一份荒誕的幽默感的《尚氣》。趙婷雖然創造了漫威所沒有的另類，平靜的視覺風格，也借作品高呼自由意志，諷刺了美國的屠殺事件，但缺乏敘事的力量，一切也是枉然。
没看过，但是导演是个son of bitch
决战时刻kijima秒杀renji还挺反套路的，V最后在大厦等死不科学，一开始就知道V是反派又毫无悬念，整个小孩进来铺陈感情戏有点疲惫。
很久没见这么突脸又浓烈的白左电影了，拍的畏畏缩缩又小家子气，可能大家拍摄过程中真当主题乐园玩了，群像让我无限回溯正联，像是扎剪和尾灯版揉一块了。
多主题、多人物，赵导演是真用150分钟踏实在7000年人类历史里塑造10个人物角色，想要的非常多，所以势必不完美，可能最大的意义就是给MCU破局，过去20多年来，MCU就像全世界电影的天神族，不断创造，也不断毁灭。。。
①非常开心《永恒族》作为我在豆瓣的第1500部「已看」而存在，赵婷没有令人失望；②影片具备科幻片的大气，也不缺文艺片的细腻，后者本是赵婷的拿手好戏，而前者的表现也丝毫未见生疏；③无论是天神族、变异族、永恒族内部各派，都有他们自己的世界观，没有哪一方是绝对的正义或者邪恶，永恒族是群戏，但其中的每个人物，都有丰富而完整的人格设定，每一个人都可以拍出一部延展剧，没有哪个是所谓真正打酱油的配角，这一点殊为不易，四星半。
场面太少。剧情弱智。第一场室内打斗完成度不错？
叙事效率非常低，情感铺垫非常粗糙，笨拙地像小学词汇的学生，非要翻译唐诗，全是基础表达，结结巴巴把意思扯清楚了，却毫无韵味和温度。
好欢乐。。。观后感跟无依之地有一点类似的，投其所好，观众想看什么就呈现什么，政治正确议题在哪就凑一点，于是成了一锅欢乐大杂烩。最后五指山很搞笑。
之前不了解永恒族，还以为他们有着开挂一般的战斗力，结果看了正片之后感觉他们单挑的话可能都不是惊奇队长的对手？—— 开头听到 Pink Floyd - Time 惊喜一下，然后，Skeeter Davis - The End of the World 已经不知道被多少部电影当插曲了，印象中次数能与之有一拼的应该是 Louis Armstrong - What A Wonderful World 了？
如果说《尚气》是平庸，《蜘蛛侠》是鸡肋，那《永恒族》就是矛盾，既想赚票房又想有更高的艺术表达，然而这是两种不同的方式，第一次尝试就太个性，市场一般都不买账，事实证明艺术转商业还是一个很艰难的过程的。哭原子弹这剧情是蛮无语的，不是一个合适的表达情感载体，是导演创作选择上的错误。除此之外，我还蛮喜欢这部电影的，不知是那些古文明风光的无限，还是终于美得爆棚的“硬件配置”，或者是真的很出色的选角，总之观影过程中我是基本进入了这部电影的氛围，并且在深刻体会了前后剧情冲突的情况下依然保持了舒适的观感，也是蛮神奇的，157分钟也不觉冗长无聊，可能是受太多负面评价的影响导致期待值拉低的缘故，也可能是我就吃赵这一套吧。
我行我素且怡然自得。
开杀的前半部分，动作还是干净利落，爽的。后半部就陷入枪战俗套动作里了，依靠主角光环硬撑。黑帮老大的两刀，帅气！
导演烂，编剧更烂，就连抠MEW的造型也抠的一塌糊涂；这一部就很好的体现了87团队的弊端。而且这编剧说真的，我觉得多点感受生活、少坐在台前靠着意淫写剧本；网飞我记得不是有剧本审查部门嘛？这他大爷的到底审的是什么鬼啊？？？真不愧是互联网公司。我推荐一部叫做《怒火攻心》的电影，拍的没这么没脾气也没这么臭装逼。
这片能过6分就离谱，比疾速特攻差了不是一点两点
D＋/ 剧本好多有趣的东西没更进一步拍出来太可惜了。永恒族既是旁观者，又是历史的制造者。作为旁观者，他们与电影观众处于同一位置，他们的目光无法让他们超离于虚拟造像之外；作为制造者，他们的技术操纵既不能无虞于责任，也不能形成真正的“介入”。那么凝视和操纵的中顿点何在，介入如何以无限的创造方式发生？答案或许埋藏在那被冰封的巨神雕像之中——艺术生发于造神的停滞与属人世界的开启（在其中创造与拯救浑然不分），而这一重扭转重新定义了“自然”的所在。在这种对虚构之无能与创造之大能的袒露中，赵婷离开了《无依之地》里那片完全自然也因而完全虚伪的土地，成为观众-导演的生成的中介者。羽翼融化的伊卡洛斯会降回尘世吗？
赵婷是不是只知道原子弹炸死了很多人，却不知道事件的前因后果，也根本不知道是美国投弹。所以，圣母心一时暴起，结果众人都尴尬了。赵婷还很疑惑的看着众人为何不理解她。海燕啊，你可学点历史吧！1
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