為什麼我喜歡的美少女最近大屏幕的片都演這麼慘的⋯
脚本挺不错,前期铺垫有点长,“恍如梦境”的场景本应足够美轮美奂,呈现却并不十分惊艳,最后的五毛特效着实把我震惊了。三星全给剧本本身吧
镜像的巧妙运用,梦境与现实的交织,摄影机徘徊于黑胶与霓虹灯,并将观众拉回美轮美奂纸醉金迷的60s伦敦
后期惊悚氛围不错,悬疑感不是很好,服化道感觉还挺好看的
竟然很concrete,不是我想象中迷幻的东西。立意快像竹子一样削人脸上了,男性依然可能看不懂。但我个人其实不太prefer这么做,就是做成现实中的受害者也是devil的处理。豆瓣短评中表示“那个时代(的风格的美术)那么美你怎么拍这个好浪费”的观众,跟复读“一下雪北京就变成北平”的网友,虽然或许欣赏的文艺作品不一样,本质是同一型的冷石头。
悬疑的张力有些虎头蛇尾,有太多支线任务反而失焦
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道,加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的,伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的,这就是鬼魂笼罩的都市,到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代,故事也定义于音乐的框架内,甚至可能受制于视觉,在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间,霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落,被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的,但不生硬,镜子变幻就某首诗浮上脑里,借用一下——「一面镜子永远等候她,让她坐到镜中常坐的地方」。
此片能找出一堆对照,六七十年代用cult反哺黑色电影那些,冷血惊魂、魔女嘉莉,用金敏式转场,搞了个复古大拼盘,念旧的赖特。新东西是真的新(玻璃阶梯),套路也是真套路,主要是抻得太长了。有一个点:我对“男人们”的情绪仅仅是厌恶和反感,但要上升到恐惧感觉需要更多铺垫才行(可能是性别局限?),鬼影并未起到世界尽头外星人的作用,而这是中段唯一的逻辑点,厌男≠见到鬼影就跑。万圣节舞会这个设定(典型的魔女嘉莉场景)太顺拐了。总之鬼影恐惧点,对我来说不成立,也没意思,不过视觉效果挺不错的。对于个人精神错乱题材,A24在不断做新,赖特这种影迷型导演在做旧,是一种有趣的现象
抓到恐怖片精髓,恐怖不在血不在刀而在人(男的),有被吓到。从楼下歌舞升平跟着角色上楼音乐渐变,也太梦回mkn了
当编剧有个好点子但圆不出一个好故事会做出什么样的电影?——请看本片。
Anya太美了。但是为什么这个主角看得让人那么烦躁,明明在《乔乔的异想世界》里很让人怜爱啊。然后剧情就真的挺难看的。
你批评《Soho区惊魂夜》的故事讲不通的同时,有没有想过这个片子致敬的《威尼斯疑魂》其实更是狗屁不通呢?其实就讲究一个气氛,气氛到了就够了。
好久没有看过风格这么明显的电影了,电影中独特的风格是一种品牌性的,观众会不由自主的理解,并且成为创作者的一部分。我好喜欢这种风格电影中女孩的性格和电影的风格融合,总之这部电影透露着一种从内而外的协调感和完整性。
上半段实在是breath taking,每一帧都扎在心里;下半段不得不说有点崩坏,与上半段所展现的野心不符,可惜啊可惜(于是导致我一边观影一边自行脑补两女主上演人鬼情未了,虽阴阳两隔但产生了一段彼此爱怜、催人泪下的旷世奇恋)(这个本的话我可以打一万分)(不如我来写剧本?)
整体来说中规中矩,虽是女性剥削主题但bug多,且充满男性凝视,这个故事更适合阅读而不是展现在大屏幕,看剧本或小说的话可能体验更好,虽然电影的视觉效果已经不错了。说实话我以为我会很讨厌这部电影,没想到看完还挺喜欢的,也知道自己为啥会喜欢,这本身就够悲伤了
除了流动的音乐和最后的丧尸,看不太出是赖特的作品。但是影像风格真的太好看了。Dinna Riggs的谢幕。
感觉埃德加赖特的才情消耗的差不多了,果然不能只在电影中寻访电影的想象
60s复古服装,60s复古音乐,60s复古舞和60s复古女郎
和麦肯齐的长期呆滞相比,安雅的表演又一次得到印证,即便拿到的是那个更泛滥的角色,堕落舞女,她依然能很迅速地用一双灵动的眼睛赋予其人格魅力。
视觉效果拉满,霓虹灯光下的安雅太优雅,美死了。拉她入地狱的人成了鬼魂,妄图寻找帮助,所以也是鬼魂拉她回到复古的60年代。而真正在地狱中生活的她,一直活到了当下,也难逃变成鬼魂。悬疑片吧算,一点也不恐怖。
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