被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
四平八稳，中规中矩。没有以往的故弄玄虚，但也没有以往的才气纵横。我觉得剧本没什么问题，三四两部合起来才是个完整的故事，隐藏的主题可能是“罪与救赎”。但很多演出效果（特别是战斗场景）远没有达到我的预期。强弩之末，不必苛责，也算是个不错的结局吧。
此为非理性评分。就很难形容这种愤怒的感觉。我不是反对HE或者反对角色成长什么的。只是曾经从最初那些愤怒和反抗（哪怕是消极反抗、自毁式反抗、共沉沦式反抗）当中获得过那么一点点支撑，撑到现在，我还没低头呢，至少没完全低头呢，你倒是先低了？可能当初那种愤怒，那种往哪里撞都铁板一块的绝望不适合现在这代人了，也不适合现在年纪大了日子舒服了心态平和了的痞子，大家可能还挺享受躺着看一些美好的故事的。那就这样吧。是我不配。
unity制作的3D效果有点让美学不够纯粹了。虽然战斗场面很燃，EVA的动作却少了机体的关节和肌肉感。最爱的战斗场面还是《破》中初号机奔跑的一幕。ps真嗣平淡的说出“我可以承受痛苦和心碎”时，我觉得他真的变得很强大。
一直抱有耳闻，战斗场面果然绚丽，也有自己的科幻内核，还有可爱的双马尾长发女生，没看过系列前几部，所以很多情节理解有些吃力，感觉是有自己思想的作品。反派的执念想到了火影忍者的带土与琳。
分手那段看得我喘不过气心脏疼，如何才能守护好那些看似飘渺虚无的爱与美好？现实生活远比电影中展现得还要残酷。我始终不明白的是，为什么不可以一边赚钱，一边一直保持学生时代的生活和恋爱状态呢？
我为什么要大半夜的看这个。从他两第一次见面的窃笑再到他两平静的说出分手二字。前半夜喝了蜜，后半夜吃了黄连。是从头到脚的苦。
以及巨人138话成就我西皮终极be美学的one last kiss
我为什么要大半夜的看这个。从他两第一次见面的窃笑再到他两平静的说出分手二字。前半夜喝了蜜，后半夜吃了黄连。是从头到脚的苦。
各种精心设计的俗套桥段（特别是结尾餐厅遇见年轻情侣）真是又做作又好哭，边哭边辱骂坂元裕二
小绢没有告诉小麦那朵花的名字，可是爱了四年的人已悄然生长为心底的一束花，在雨天、在文学电影音乐里和每一个曾与你一起的瞬间盛放。
おやすみ
这评分就nm离谱，我愿称之为eva专制主义。本来还准备了啤酒和薯片，结果骂骂咧咧看到一个半小时就忍不住要离场。为了丧而丧有意义吗？装逼一般的人物动机有意义吗？噪音污染和光污染有意义吗？还分析个啥啊，就算有它背后有一万个宏达命题我也不想看到这样的垃圾片子。
平成死宅寝取初代傲娇
当然免不了有遗憾，Q结尾预告的”驰骋在红色大地上的EVA8+2号机“，终究没有出现在正片中。（#标记2100给到EVA）
要真的多去带孩子 让爱人多休养 尊重她的选择
相比其他剧场版更沉着更从容，有惊人的生活气和可感的时间重量。村里的戏尤其好看。这个五星是送给两版结尾的，我就是喜欢这种几近黔驴技穷却也真诚得滴血的“元”，喜欢每一次作者情到深处便忍不住拆穿幻象、直面自我的裸露。结尾太像两场恋爱的交接了，跨度一年整的EVA补完时光也像谈了一场恋爱，最美的恋爱不可能指向永恒，或者说，永恒的体验只存在于瞬息之中，梦醒了还有梦。
さよなら
3.5/5，要爱情还是面包，理想抵不住生活的重压
没有钱就不能看电影和买书，忙着赚钱就没有精力看电影和看书，浪漫的自己就被生活杀死了
三星半！前面开心，后面刻意现实，略割裂，表演好，剧本精彩，台词好，可惜导演的有点刻意。还是爱在系列的理查德厉害，第三部餐桌戏太深沉太令人崩溃了，比婚姻故事好。
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