波拉克作为当时西方艺术的领袖人物，以其超乎寻常的天才和胆量创作了大量的抽象派油画作品，并为行为艺术的创立打下了基础。他当之无愧地成为美国人民心目中的艺术明星，但波拉克并不以一位成功者自居，反传统创作的精神激发了他原始的、充满野性的灵感，将灵感运用于油画作品，使他的内心世界得以表达，但自我封闭的个性又与其形成强烈的矛盾，加上对社会、对文化的不满，将他一次次推向痛苦的深渊。于是，他酗酒、颓废，却从不停止创作。充满怨愤的生活逐渐吞噬他的婚姻、事业、信仰……直到1956年的一个夏夜，44岁的波拉克走完了短暂、痛苦却充满传奇色彩的一生。
就像一直向深海游去，一直到精疲力尽，最后发现自己距离海岸太远了。
“母性光辉”对自我的刺杀，成为母亲、成为自己，或许只能二选一。大量情绪化大特写以及暗喻一层层揭开作为母亲虽然羞耻但不得不承认的“伤疤”。
好片子，但看完我是不敢生小孩了。（以及对学术圈的描绘也过于真实了，一博士生每天省吃俭用边带小孩边科研还要烦恼于阳痿老公硬不起来，吃了这么多苦最后还不比学阀在学术会议上随便提一嘴你的文章，或者…能被大佬看上睡一晚，哈哈哈fuck！）
莱达不是一个好妈妈，甚至可以说她是一个糟糕的妈妈，在面对子女的时候，她的脆弱，她的焦虑，她的绝望，又会有多少人可以体会得到呢？
高明的电影，一切策略都十分奏效，包括而不限于较窄的画幅、略带诡计的叙事法、人物对照、深埋线索，给观众一整套高强度绝育打击。影厅一段给我整破防了，妈的！
太难受了。家庭中女性永恒的苦难与困境，一旦开始就无处可逃。
确实很费兰特，关注女性个体经验，这次是母亲在个人情感所求和对孩子的爱之间的摇摆，很多主观镜头帮助观众走进内心世界。我还发现费兰特真的很喜欢海滩度假，也许是某种童年回忆吧。
年轻时背叛家庭的选择，使得惩罚在此后多年来的自己身上应验。科尔曼一次又一次泪目，晕头转向不知所措，抱紧偷来的娃娃，都让这个复杂的人物有了深刻的诠释。她是母亲，也是罪人，她改变不了别人，改变不了任何东西，可就是改不了心中仍存在的母爱。
对生而为母的真实感受描绘毫不避讳——逃避、厌恶、恐惧，这点挺难得的。 看这部片子时，我始终会想起自己一个朋友，也有类似于片中的桥段——“离开”了女儿，逃走了。。。继而好奇二十多年后的她会是怎样的，会不会也要走过一段艰难的自我原谅之路。
#watershed# 对无条件母性这种说辞的一次击碎。是非常少见的一种电影（大约跟文本有关），聚焦的所有人物都是女性，男性只作为工具人/背景板/人生中的干扰项存在。
影片的故事在逻辑上便有很大的漏洞，情绪浮于表面，以致导演刻意营造的中年女性的焦虑感难以成立
电影三星，为费兰特和Maggie加一星。初次导演的故事讲述能力因为凌乱的剪辑略弱，但依托于强大的文本，怎样也是个好故事。女性在事业和家庭的选择上永远被放在一个被剥削者的位置，年轻时决断的选择了过自己的生活在学术界一圈男性中做个又酷又牛掰的女人，也掩盖不过老去时对一对女儿的思念和一些懊悔。为什么几乎透明的丈夫角色就不用承担这high stake的代价呢？而那个老教授是个女性的话估计会被骂又茶又婊上天。
演员找得真好，年轻时的样子和现在还挺像。三个女人一台戏，完全撑起了整部影片。Olivia很适合演这种“自私”“不正常”有点阴暗的角色。就片子呈现的这些，让我还没有觉得几个小女孩很聒噪，反而是身处那样的家庭环境下让我更觉得窒息。现实生活比电影呈现的难多了，所以母亲的痛苦才要更强调。
不知道为什么，看到 “im a selfish mother”还是哭了出来
可能我期待一个更邪恶的母亲、、感觉还是没有完全够及一个母亲向母职惩罚复仇时内疚和隐秘邪恶之间的复杂纠葛
母职困境，选择是无比奢侈的存在，要用悔恨去换。
这部比类似题材的《正发生》和《女人的碎片》时间跨度更大且延展性更强，女主家里三代女性的关系处境、追求事业平衡、探寻心灵伴侣、对当初出走事件的情绪理解和过后的愈合、甚至拿走娃娃的原因，每一个拿出来讲，都有一大段的理解和感悟。
暗流涌动地探讨了女性作为母亲的角色是否是可持续的 女性在家庭中的责任是否是天然的 真的平权是女性也有摆烂的权利 只是人生苦海 扑腾几下已筋疲力尽
今日反婚反育广告，科尔曼目前为止今年女主热门种子最佳表演
女主，我不喜欢。对这片强调女权的女人，真可笑。有两个女儿还出轨，这样的女人需要称赞吗？
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