剧情 汽车销售商伊万在家中发现一个小窃贼，出于同情答应开车送他到比利时和法国的边境，一路上，他们遇到了形形色色的人。 古董汽车交易商伊万四十出头，正到了更年期易怒的年纪。一天他在家里活捉了入室行窃的小偷埃利。奇怪的是，伊万并没有对埃利动粗。相反，他对埃利产生了一种莫名其妙的亲近感，并答应开着他的老雪铁龙载埃利回他父母家。穿过迷人的乡间小道，这两个奇人开始了一段异乎寻常的旅行…… 评论 带着适度的悲哀情绪，“黄金国度”——多么讽刺的片名——极尽搞笑而感人至深。这主要归功于两位主人公之间逐渐建立起的奇特关系。 ——《电视剧场》 一种新型的公路电影：荒诞、悲剧性的、滑稽而感伤，让人不禁爱上它。 ——《世界报》 《黄金国度》是一部动人而充满温情的电影，很难得，她没有牺牲自己的真挚和谦逊去迎合如画的风景和有趣的民俗。——《影视迷》 鲜见的故事，高潮在主人公失礼的言行那里突然到来。电影所见证的氛围和爱是极具分量的。 ——《人道报》 这部有些疯癫的公路电影将灰暗而令人哀伤的平原风景变得焕然一新，……维系两个主人公之间的奇特情感很有感染力，我们真的和他们一道“在路上”。 ——《地铁报》 伯利·兰内尔知道如何通过微妙的点滴将一剂美丽的诗意注入电影。《黄金国度》，这是个小小天堂！ ——《她》 幕后制作 【导演其人】 《黄金国度》由比利时著名多栖影人伯利·兰内尔自编、自导、自演，这是兰内尔的第二部剧情长片，也是他的第四部电影作品。这位1965年出生的比利时导演是一个多面手。在凭借出演比利时系列剧《Les Snuls》一炮走红之前，他是个自学成才的画家，参与了大量的电影幕后工作。成名之后，他开始导演电影，偶尔在土耳其和法国的电影中露个面。2005年由他导演的《超级新星》荣获了当年柏林电影节的国际同盟艺术电影奖，2001年执导的短片《穆诺》则在当年多伦多国际青年影展上一举摘得最佳国际短片和国际影评人费比西特别提及等三项大奖，是比利时影坛颇有希望的青年全才之一。 El Dorado是西班牙语“黄金的”意思，它原本是南美部落的一个传说故事，主人公是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说，引得众多西班牙殖民者前去寻宝。 【故事缘起】 电影的想法来自导演伯利·兰内尔亲身经历的一个真实事件：一天夜里，当他回到家时，正巧撞上了入室行窃的两个贼，一个躲在床下，一个躲在书桌下。“这是生活中你不大会经历的时刻。我们三个人各自怀揣着各自的恐慌，经历了一夜长谈。”以这个离奇事件为原型，导演构思了电影故事，“各种各样的琐事汇集在一起，赋予这个故事以血肉，使故事日益丰盈起来。伊万和埃利的冒险是一个真正的小说，它将生活中的真实事件和那些纯属虚构的时刻糅合在一起。” 电影名字取自西班牙语El Dorado，它原本是南美部落的一个传说故事，讲的是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说。借用这个片名的隐喻，导演想寻求的是心灵的黄金之城。“将悲哀的无限与无限愚蠢的场景结合在一起，布利·兰尼尔斯想导演一部喜剧片，并且挖掘某种深度和人性。” 【镜头前后】 在写作剧本时，导演从未想过扮演伊万这个角色。是制片人雅克-昂立·布隆卡尔想出了这个主意，并说服了伯利·兰内尔。实际上，伯利所写的这个人物无疑有着他另一面的性格。于是，我们可以在镜头前和镜头后发现伯利的身影，导演说“这近乎疯狂的经历多亏有我的团队才得以可能。然而对于我来说，看到自己穿着短裤，站在河中间，无休止地出现在镜头前，这让我很难判断样片的质量。” 电影取景于比利时的布隆地区，伯利·兰内尔为影像选择了一种色彩盎然而明亮的风格。在伯利的广角镜头里，这片素来灰暗而令人哀伤的平原风光看上去竟有一番美国西部或是南美大草原的色彩。导演说，“我想摆脱比利时灰暗而令人悲伤的影像，我想让自己快乐。” 至于为何将这样一个故事拍成公路电影，导演坦承，这源于儿时的经验。“在我小时候，每个周末，我们都在Calamine-Bastogne地区打一个来回，去看望我的祖父母。每次旅途中，我都贴在窗上，望着扑面而来的风景，汽车就像一个蚕茧将我包裹在其中，这是一种幸福。 【电影原声】 从写作到剪辑，导演还参与了音乐的创作。音乐是这部电影整体中不可或缺的部分。“很幸运我认识了雷诺·梅耶尔，他所创作的激烈而起伏的音乐高潮部分正好符合在我创作剧本之初脑袋里的预想。此外，安皮耶尔勒和科昂吉桑创作了一段美得让人目瞪口呆的旋律。我的朋友史蒂芬·李贝斯基也给了我他的音乐小品。为了将这些整合到一起，我们买断了我非常珍惜的这三段音乐的版权。所有这些才成就了这盘原音带，有力而迷人，就如我一直所梦想的那样。” 花絮 · 第61届戛纳电影节导演双周单元入围作品 · 本片代表比利时参加奥斯卡最佳外语片角逐
能说什么呢？反正没办法理智打分吧！结尾走出车站回归现实，起身完成这场盛大的告别，太戳人了，虽然靠嘴炮打赢BOSS战，可那一幕幕都是回忆，不仅是真嗣的回忆，还有我们的回忆。抛开宗教，认真生活永远是EVA要表达的，AT立场抵不过一次握手
伴随成长的同龄人如今早已不再中二，而是被现实裹挟的油腻麻木，一路走来早已懂王，但内心还是存有最初的纯真，所以结局充满了迎合粉丝的和解，算是不意外的终结了，就是人物关系太强行了。最可惜的是各种设计再也没有了当初的神秘感，过分的设计对接单纯的终极目的充满了迎合时代时尚的多余剧本设计，最后节奏直接可谓拉稀，创意枯竭再也没有曾经剧场版的神级惊喜了，失望至极。
主要时间都花在一秒一个新概念的战斗大场面和乡下种菜的日式鸡汤，至于剧情逻辑或人物发展基本靠粉丝自我脑补，补不上也可以说成是一种打破第四面墙的作者性（补完会引起人类末日呢……三颗星真的是谅解的极限。
人物塑造和心里成长都描写出来了，世界观也讲的很明白，而且在那么多年之后技术更加成熟，特效更加耀眼，给这十几年的EVA新剧场版画了一个完美的句号。
很多之前的情节记不清了，本质上的情绪和主题跟旧版其实并无太大差别，仍旧是关于自我释放自我救赎相互和解的辩证法
庵野秀明走出来了，这是最好的EVA。
我们都会别无选择的长大成人。这是庵野这次最让我痛心的举动。我很难接受完结篇不得不回归的现实…本想让少年继续任性的逃避下去，庵野却拍了拍真嗣的肩膀说连你也该长大了…
新技术反而让画面表现少了很多味道，大叔中二和少年中二给人的体验也差太多。本来觉得自己就这样看过了就完了，没想到结局还是后劲儿大，让人意难平啊……
看完电影，其实有很多事情都是一头雾水的，而通过豆瓣上文章的二次创作，总算是能够理顺这个故事了。从TV版到《真心为你》再到新剧场版，庵野秀明也经历了主角需要被拯救，而观众不体谅，只好把原版结局放出来，最后重新打造新一轮循环拯救一切的过程。而第二部和第三部的奇怪，也是因为在团队中，出现了新的变化，真嗣在第二部剧本中原来是不会救下凌波的，而一个更合理的走向让主角选择了变化，于是一切都被颠覆，第三部成为了一个意料之外的走向，才有了两把一样的枪都指向绝望的暗喻。也说明为什么终要隔了这么久，我愿意相信故事外一切的故事都是真的，庵野创造了EVA的故事，但真嗣作为一个作品已经超出了庵野的计划，正是这个超预料的发展，就像家长无法掌控的孩子一样，令庵野陷入了痛苦中，才有了这一切，而随着最后一部结束，庵野也放下了
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这是一个无限自我重复自我繁殖自我进化的故事 从1995年到2021年，26年间eva三次走到了终点。更多回归老电视版结局同时再往前踏进一步。也许这真的是作为影像故事的eva最后的终点，在这个不可思议无限轮回的故事看到的皆是自己的镜像，还有如列车般无限循环往复的日常和成长，感谢和eva的相遇相伴，再见。
看到结尾时已经热泪盈眶
就是故意组意想不到的cp好引爆话题，故意让丽重温爆头，让香重温被揍，借这些乱七八糟的东西来打造最后的终局，让全球为瘩子的剧情鼓掌。但这剧情讲了个啥玩意，终的火爆是因为剧情吗？这终有剧情吗，父亲补完计划？将真嗣的性格缺陷锅全权丢给老父亲？终的火爆说白了是用不合理的点鸳鸯谱来恶心之前的观众而引发的火爆，用成长的话题来喂你一口糖让各位旧观众不至于那么难受，新观众们自然没尝到苦头，大叫成长快乐。这可真有你的瘩子，PUA老手了，流量和钱全都赚到手了
一场上升到哲学神学的战争，一场不依赖于技术力量强弱的战争，还有啥好说的呢？大boss想要打造精神世界就是为了和亡妻重逢？不太懂。毕竟我不是这个系列的粉。画面还是不错的，但有些地方CG痕迹太浓
哇靠 這片名太裝屄了 碇他爹原来只是一个因为丢了手办而去毁灭地球的死肥宅
庵野你可真厉害，你释怀了，真嗣释怀了，全员释怀了。可直到片尾曲走完，当我意识到这一切已经结束的时候，心里却有种莫名的空虚。相比AIR，新版真的已经很治愈了，这20多年来，你和观众的心境都在变化，从该死的人类变为可以拯救的人类，EVA却还是那个EVA。或许我们都该从EVA里走出来了——再见了，所有的福音战士。
既然终究要接受现实，为何不勇敢地去面对？这份达观或许就是抵达“成长”这个终点（起点）所需的条件吧。
直到接近十年后，终，终于来了，一回头，我竟已经和当初的加持，美里，律子同岁了。
选择真希波，是因为长大后真嗣（我们）的审美变成了大胸眼镜娘吧
没啥可评论的，看就是了。痞子给了观众一个交代，也给了自己一个交代，够了。庵野秀明监督，接下来请好好拍特摄片吧！
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