被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然没有美国大片的精致 但是有战斗民族的凶悍
战争下的俄版荒野求生～然而电影结尾那么多位被源于的现实中的人，是真英雄，向你们致敬
角色不够新鲜，剧情好像还不如《明日世界》吧，肯定是不如《加勒比海盗》的。
被诅咒的蛇人、树人、蜜蜂人、泥巴人超酷，可惜结局没有解了他们的诅咒。
冲着老吉的独角戏来的，却被剧情圈了粉，能够给予自己救赎的只有自己。
还不错的，毕竟每个民族都有英雄，英雄既有冲锋陷阵的将士，也有位卑不敢忘忧国的平民百姓，世界需要和平，但是当战争真正来临的时候，我们需要舍身为义的人，我们需要具有民族血性的人，毕竟，民族的脊梁永远不是那些明星，那些戏子，那些主播，而是踏踏实实为了国家，为了人民奋斗的人，致敬英雄
苏联二战期间“无脚飞将军”的故事，剧情一般，不过拍摄水平在线，如果对伊尔2强击机之类的装备感兴趣可以看看。
太好看！！这部剧！！讲的是飞行员！！！大家去看看。很好看！！！演的很真实，
可以说这是一部典型的俄罗斯主旋律战争片，很多细节都是错误，在剧情上也是这样。不过，作为一部战争片还是及格。其实个人觉得真正让人感动的是结尾提到的那数名虽残疾但仍驾驶飞机杀敌，有这样的军人，便告诉了为什么苏联最后赢得了战争的胜利。
都主旋律了，就别整群体致敬了，导演自己拍得下去吗？电影整体观感可以对飙《短津湖》了。
落魄之人拯救落魄之人～ 吉伦哈尔谜一样的双眼
〈四星半〉最近的迪士尼好女权好喜欢，套路之作拍得有趣也很好看嘛。开头的巨石强森介绍项目像迪士尼吐槽迪士尼公园。
合格的流水线电影。说是模仿《加勒比海盗》，我倒是觉得只是延续了部分元素罢了，然后继续套用迪士尼模版。至少《加勒比海盗》依靠德普的精湛演技和美术拍出了独特风格，而本片在风格上并没有特别突出的特点，或者说因为各方面的设计都非常老套平庸，显得本片非常的【土味】：故事和人物就不必多说，模版化产物，特别是反派的设计，真的土；强森演谁都像自己的演技也算得上是一种土，特效也不太行；动作戏更是让人想起成龙在上个世纪拍的一系列电影。当然最土的是本片的感情线，强森和艾米莉·勃朗特的吻戏和结尾，土味短视频都不敢拍。全片最不土的就是艾米莉·勃朗特了，这个角色是我看过她的电影中最有女人味的一个，美出新高度，但是夜色下双颊的死亡芭比粉真的是太突兀了。娱乐性和节奏倒是没什么大问题，标准探险爽文模版。
有小时候看木乃伊系列那味儿，但这里的冒险远没有那么激动人心
还不错的，毕竟每个民族都有英雄，英雄既有冲锋陷阵的将士，也有位卑不敢忘忧国的平民百姓，世界需要和平，但是当战争真正来临的时候，我们需要舍身为义的人，我们需要具有民族血性的人，毕竟，民族的脊梁永远不是那些明星，那些戏子，那些主播，而是踏踏实实为了国家，为了人民奋斗的人，致敬英雄
其实电影与改编的迪士尼乐园项目骨子里是一样的，没什么野心，就是极致的即刻娱乐主义。一点点《加勒比海盗》，一点点《夺宝奇兵》，女权和LGBT等2020s特色的人物改造，然后收割1亿美元的首周开画票房。不怪迪宝宝，能躺着数钱谁还站着创新。
致敬时代英雄，不知道百年之后的人如何看现在的俄乌战争
6.5 开始空战还可以，飞行员逃生过程太长，结尾战斗一般
前两天晚上看的，标准的爆米花电影。解压放松~
最后那一幕致敬突然就鼻塞了，俄罗斯战争片就是可以拍的这么真实深刻而令人动容，英雄其实也是普通人啊。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
