故事发生在1938年的万圣节前夕,弗朗西斯(杰克·尼科尔森 Jack Nicholson 饰)曾经是在圈内叱咤风云的棒球运动员,却因为一场意外一蹶不振,只能依靠酒精麻痹自己,最终沦落成为了酒精依赖症患者。
22年前,在弗朗西斯最风光的那段时间,和他的名气一起暴涨的,还有弗朗西斯身上的戾气。最终,不加节制的暴脾气酿成了大祸,弗朗西斯不仅失手杀了人,他的孩子还不幸的在一场灾难中失去了性命。如今,穷困潦倒的弗朗西斯带着女友再度回到了故乡,这片他一辈子都无法释怀的伤心地,他希望自己能够在这里重振旗鼓,找到人生新的意义。
B+. 平行剧情的推进略微拧巴,但还是为它的情感厚度所折服。一边撕裂,一边愈合,在Penelope的强悍演绎下,演化成近乎官能性的情感冲击。阿莫多瓦用情节剧式的剧情起伏,去拟合个人伤痛与族群创伤的纹理:我们总要撕开视而不见的谎言,直面痛苦,寻找新生。女人如此,西班牙亦如此。结尾那场戏,目睹历史被诉说、出土、骤然醒来,忍不住地哭。
和阿莫多瓦相见恨晚。爱很简单,上一幕分别,下一幕就相隔一年,重新团圆;多么轻盈的创作。阿莫多瓦电影里的人物冲突永远是简单的,可以解决的,就像他电影的后景一样简单,大块的颜色,简单的家具。改日重看
看开头一直以为小男孩是演伊桑霍克小时候,还想着这小演员找的还挺像的哈!没想到就一直看到了结束。
其实挺好的题材,却到后面匆匆结束,前半部分和后半部分像两个完全不相连的故事。这不太像阿莫多瓦一贯的水准。
蛮奇妙的,后期阿莫多瓦电影中的奇情越来越温柔、或者说越来越自然。首尾一再出现箭头,即方向,指向议题的两端,性别的、代际历史的、法理与生理的,明明背道而驰,又自发地汇成闭环。一组交织的平行线。
奇情部分依旧好看,但整体还是偏温和,与历史相连的部分显得有些突兀。。不过阿莫多瓦是随便拍拍就很厉害,人物心理变化非常细腻,房子好漂亮。。
尤其这次以较以往更精简更少的奇情编排,以两个母亲的轨迹和遭遇,串联起了西班牙内战的过往,引入了关于女性、血缘和人类传承的思考,举重若轻地完成了个人和民族的对撞,家族过往与国家历史的对照。
阿莫多瓦的色彩和美学依然水准很高,佩内洛普还是美丽动人和自信,只是人类学考古的佛朗哥前世和两个平行母亲之间故事割裂太严重
一段两个母亲在产房里互相抱错了孩子的故事,一段关于遗骨的挖掘揭开了残酷的历史的故事,我没理解这两段故事交织在一起的意义在哪里。
每次看阿莫多瓦的的电影,都感觉到凝结着个人的,家族的甚至更大维度的情感与关怀汩汩地流出。无论故事中人物是如何发展,背后都是导演对人的爱,很温柔也很坚定。
历史永远不会沉默。插入女性主题的部分仿佛连着又偶尔觉得牵强,下一秒也不是不能接受。承认真相,面对真相是迈向未来的第一步。可能这一点是相通的。
我是看到了很多奢侈品品牌植入么?色彩用的太好,看到每个场景都想酌一杯,难怪是电影美术们截图的重灾区。
将西班牙历史事件嵌在了一个异常狗血的抱错孩子事件当中…女主也是逻辑赢很大。
很普通。平行线在“扭曲”时空的黎曼几何中可相交,在欧几里得几何与黎曼几何互为镶嵌的结构中叙事,互为对照的母亲与婴儿命运相交,历史之殇中的民众灵魂平行且交叉的来往于人间和天堂。阿莫多瓦的在驱动此平行线时制造的奇点毫无亮点,很狗血,即使是在后续历史环节中也无创新性。完全浪费两条可交平行线的概念。
在本片中佩妮洛普克洛兹的表演还是比不上杰西卡查斯坦在《塔米菲的眼睛》中的表演的。
主题大(生/死,历史/显现,身为母亲/女性的意义),故事简单(喜欢展现Cruz内心纠结的部分,一个不错的道德故事;挖掘的段落有点太显然),视觉上很舒服(比如医院戏里Ana/Janice背后的黄、蓝、绿墙就很有共同体感觉)。
初看那张惊艳的海报真的以为主题是聚焦于女性朋友权益母职家庭相关的内容,结果是从个人悲痛上升到国家的黑历史的痛苦,虽然都是寻找与错失命运无常的伤痛,直面与新生,看得出想弄大格局,但是两个主题「个人与历史」的结合至少在这个故事里很生硬,搞得两个主题都没表现好,最离奇的是女主知道孩子可能被医院搞混抱错了第一时间竟然不是去找医院,而是默默忍住,这点非常站不住脚啊。
故事太简单了,完全可以做得更复杂一点,比如鬼魂不是铁板一块,其中有欺男孩的“伥鬼”,也有利用残存的精神力量试图直接复仇的“厉鬼”;伊桑霍克能感知到周围威胁他的神秘力量,但乐此不疲,因为对他来说,把鬼魂的复仇力量消磨掉代表他又赢了一次……
阿莫多瓦序列里不算最好。但是今年看到最温馨的作品。那个年代下,西班牙女性的故事,从年轻人到老年。有意思的是上一部犬之力是女导演拍男性的险恶,这部是男导演拍女性的善良。
继承母亲通灵能力的兄妹靠这个天赋翻盘的故事,鬼帮助人来对付人的设定算罕见的,值得四星。
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