日曜日下午的观影时光,好棒,一个裁缝店为舞台的话剧型电影。论黑帮和tailor(哦不cutter)还是要看腐国人,chicago黑帮一家又有点奇妙的Apollonia穿越感。好想念剧场,顺带有点想念亚洲大厦。
本来气质挺好的,反转多了就俗了,做西装就做西装,加那么多设计还叫西装吗
我曾经和你一样…以枪为生,以刀为生,有时候就只靠双手。我,他们说我有天赋。但这不是魔法,这是工作。有一天,他们让我做一些我不能做的事,所以我跑了,躲了起来。在街上隐姓埋名,选了一门行当,学了一门手艺,认识了我妻子,维拉,我坠入爱河,我们有了小莉莉,又一个我深爱的女人。但他们找到了我,他们找到了我,放火烧了我的店,我的家,我的生活。我来这里是为了摆脱那些暴行,远离我自己。到这里的第一天,我遇到了谁?我觉得我穿上西装革履是想说服自己是个文明人。我太想当个好人了。----- 这并不完美,你必须想办法接受。怎么接受?这个嘛…你坐在桌子前,拿出你的工具,然后重新开始。
找了钱记得拿回来给我。这次是用徒弟给的钱付徒弟的打车费。和第一次和徒弟要500元的踢踏舞鞋一样,都是羁绊。现场喜剧和电视艺术的旧新碰撞。
少林扫地僧的英式故事。细节经不起推敲,且故事不宜讲得过长,能想象做成舞台剧。Mark Rylance表现力太令人爽了。
说白了,就是杀人游戏,用嘴炮在人心里做文章,不过呈现的弯弯绕还不算复杂,求助场外这“道具”也太好使,甚至还觉得扮猪吃老虎没过瘾,最后来那么一下也有点破功。片中有一段时空接续的平行蒙太奇倒是蛮灵光。
舞台剧文本操办为电影化的成功典范,低成本小身材的大作为。狭小且局限的空间内,通过对白完成角色塑造,实现高效转场和运镜的教科书,每一次反转都逻辑自洽,尤其结尾的神来一笔。
单一场景,话剧电影,依靠对话和巧合层层递进,剧本扎实,酣畅淋漓。Richie有角度像马修古迪, Francis有角度像迈克尔皮特,片尾出字幕,名字里带有O的停留时间稍微久一点,然而最后三秒出现FOCUS时,O却是模糊的
与其说是传记,不如说是对自己“伯乐”的缅怀
明白了为啥座头市片尾要跳踢踏舞了。
有些味道,但是反派太弱智了些就会让人觉得这个故事偶然性也太大了
全片就发生在裁缝店,很像一个舞台剧。喜欢主角伦纳德以裁缝视角平稳叙述的打样、裁剪、缝制、结尾将故事起承转合划分开来。“不是Tailor,是Cutter”这句裁缝强调的台词,是不是在暗示电影本身不是简单的tell,而是在cut(剪辑真相拼接成不同的故事)呢?不难想到反转,反倒是在结尾火海里,老裁缝领悟的“与不完美妥协,接受,再重新开始”,有股看似治愈的黑暗感。其实有几个时刻,我觉得要是把这部剧的思路拿去拍《王牌特工》前传就好了。
观感很像那种沉浸式话剧,看前20分钟的时候可以选个角色代入,只拿到任务是自己不死,其他一概不知只能随机应变。这样看下来还蛮有意思的。
有明确的泪点处,也不是个好电影了(自认为),因为这些真实的事件本来就真挚得足以让人流泪。
影帝的老年妆乍一看还以为是北野武真人来客串了,最后的师徒情还是让人有点动容的,可是千春小姐啊,唉……
越美好的过去,回味起来反而越心酸。对过去的怀念,遗憾,师傅的照顾与教导,都会被时间裹挟着冲淡。
这种单一场景的商业片,就像三件套西装的样式,人人都知道长什么样,不外乎人物进进出出,反转扮猪吃老虎,比的就是个手艺的精巧合身。这一点上,这片顶多算个合格的bespoke,没有Savile Row预期的惊艳感
师匠真的好有魅力,起身于草根底层的奋斗生活当时哪怕辛苦庸碌,但回味起来还是果然最有味道的记忆
意外的有些温情和伤感。不要让人笑,要逗人笑。
预料到了twist却没有想到这么精致精彩! 今年院线最喜欢的一部电影了!尤其是没有拖到两个小时+,全部在小裁缝店完成,老电影感十足。天啊快去看!
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