咋说呢,真实事件改编,不能说差对吧。但是作为电影来说太平庸了~范围手雷干黄包车鬼子的镜头是他妈帅!
范伟老师塑造的老王撑起了本片,其他人物性格塑造基本都不成型,氛围差不多就是个低配的《悬崖之上》
先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
人物单薄,文戏差,战斗戏像崩豆子,一下子就结束了。和《智取威虎山》之间隔着十个《长津湖》。
都很,令人,失望。
老洪就是坦克 ,老王就是法师 ,魏晨是射手百里守约 ,俞灏明是打野的 ,周也是王昭君啊 ,大家组队把敌人的塔推了!
其实还不错, 彩蛋原来是刘德华唱弹土披萨,范伟的人物最丰满完整,其它都有点过场或者为了表现情节没有很立的住,强调了当时的信仰力量,悲壮无比。
范老师属实是演技过硬,演什么像什么。张涵予硬汉代言人,演英雄也是基操了。
比想象得还塑料 有些方面作为年代战争片它的质感我也不知道怎么解决 但还有另外很多方面完全可以做更好 浮
虽说是导演的处女作 但看得出对镜头质感上摄影上都是很标准的学院派 但剪辑和故事架构还需要更多的经验 即使有两大影帝坐镇 故事和人物依然拍的稀碎 文戏太长已经超过了普通观众所能接受的范围 最后的结局固然壮烈 但不需要那么长的铺垫 范老师对人物是怎么拿捏到灵魂的
不是什么片都加个宣誓仪式…才能证明伟大,只为这个ip给分吧
我完全是因为错误的原因喜欢这个,但导演对华纳和娱乐产业的“明涵”,让我觉得全片有非常符合加速和躺平时代气质,哈哈哈哈哈。
如果我拔管能去到一个这部影片没有发生的真实吗?
如果我拔管能去到一个这部影片没有发生的真实吗?
痛苦的是,即便看预告片就知道这是狗尾续貂,但对三部曲的崇高敬仰仍会迫使我驻足观赏。叙事脉络基本复刻首部曲——对救世主再次进行询唤。而所谓的自由意志主要体现在大量后设性元素上,它们仅为表达一点:对华纳强行续集的不满。这也许是本片唯一有意思的地方了。某种程度上说,这样拧巴的拍摄动机也提供了将其视为一场行为艺术的合理性角度,导演用自砸招牌的代价控诉好莱坞对过往经典的无情榨取。观众顶多只能陷入自我麻醉的怀旧,在尖锐的Meta式讽刺中寻觅零散的原版内涵。影片理所当然地早已建构不起三部曲那复杂的情境和迷人的语意旋涡,也不再有将现代性哲思并入流行话语里的提炼重演,本质上就是主创们无奈地再次聚首,失去激情后,又被迫与一些无名后生开展了一场机械的、例行公事的联欢而已。但无论如何,这对三部曲的经典性造成了致命伤害。
说悬疑而悬念不足,说动作却戛然而止,人物单薄,情节松散,从战狼、湄公河等片开始,我国导演发现了将主旋律套进好莱坞类型片的财富密码,自以为是在稳中求进,然而除了借不停延长密钥而节节攀升的票房外,好像也没有留下消遣以外的东西…
所以其实 因为张译太“好用”还是张涵予也累了,感觉他这个定位完全被取代了,除了黑话和主旋律,就剩倒斗没播了,这逼得去美国救闺女了
常识性错误都有,连云港是1953年才起的名字
前半场我以为自己在看SNL的一个吐槽sketch。话说我真的宁可看Jonathan Groff和Neil Patrick Harris唱一出音乐剧,也比一遍遍看20年前的flashback强。可能借Smith之口说出那句“是华纳在强行要求拍续集”时,导演编剧在疯狂眨眼暗示“我们也是被迫的”。
正派身手好龙的传人,反派港匪片金刚之身;
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