被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
【2】让一个被创作者主动阉割的形象在银幕上再次盛放，Anita本人绝对不会接受。更何况这浮光掠影的片段化叙事，根本找不到重心所在，反复插入的纪录影像难道不是心虚？外表相像与否没那么重要，无法捕捉出对象的灵魂才最遗憾。
如果男主是白人，电影怕是拿不到6分。剧中的餐厅员工、司机都是西班牙人，既是在反映LA西班牙裔多的现实，也在暗示着他们的社会经济地位不高
后期妆容越来越接近戴佩妮。其实杨千嬅可以直接去演梅艳芳。身为艺人的不自由。演唱会的场面多来一点，就接近波西米亚了。
3星给情怀，2星给古仔的诚意。真心喜欢她的都知道她的故事，这只是拍给不认识她和怀念她的人看的。這是一部屬於香港人的電影。
女主下车那段背景乐绝了
其中使用少数族裔的文化和生活内容充当故事中的意外之处，虽然惊喜，但是也是老套了。
就这完全没有排出阿梅的一生。亲情爱情友情三条线线线很无聊。首先最不能忍的是哥哥这位扮演者，脸的棱角我觉得深思张一山，从菜鸟到跳楼完全没有展现出一点点和哥哥相似的气质。关键这电影吧明明都演的不像还喜欢闪回，一对比就更明显了。一开始阿梅的登场，这张脸你告诉我是梅姐跌宕余生快要走到人生终点的一张脸，归于稚嫩了吧。总之还不如稍微串串剧情放阿梅的歌呢。而且也没表现什么就成了有担当有责任感的梅姐。
虽然梅姐哥哥演的真不太像，但情怀这东西真的容易让人掉眼泪～
大明星还是在大巴宣传照上显得更真实，热情拉丁裔追逐美国梦，男版灰姑娘习惯走在麦克阿瑟公园，能泊得好一辆辆车也能听得来一颗颗寂寞的心。
其实核心反而是在各个种族（尤其是移民族裔）的和解，这个充满噱头的故事只是一个表层
明摆的戏，但能看到津津有味～太对草根胃口了，所有逆袭元素都沾边儿，台词轻松又俏皮，唱曲美式民族大团结的主旋律。
尽管是虚伪富商危机公关之下的一场充满戏剧化的温情剧，却也将某种政治正确的种族融洽灌汇在全片始末，可贵也为这轮翻盘增味许多
3.女子喜欢追求抢手的猎物，争抢的意义本就是证明自身的足够优秀。
大明星爱上我之我们只是朋友 全是俗套但没完全落入俗套 简单温情轻喜剧 不算讨厌的政治正确
既然题材老套 就要学会精简 把最好的呈现出来 而不是把观众当作小白的事无巨细
幸好没有错过这部电影，本来想给五星，但结局男女主没有在一起就蛮失望，就是喜欢俗套的结局，怎样！
这故事情节熟悉吗？很熟悉 但看着俗吗？竟然一点都不俗 本以为只是小妞喜剧 却没想到能对少数族裔的社会境遇有较深的探讨 结尾没有硬凑男女主cp、昔日情敌能联手撕渣男这两处情节设计大大的好评 演员老奶奶的去世也让葬礼戏、让这段语言不通的黄昏恋更加动人
3.0。后面垮台了，技法只比网大高一点点，东拼西凑，能用的素材全用了，不能用的，也没其它办法，我也不清楚把梅艳芳的这么多面拍出了多少，遗憾的是当下拍所有音乐传记人都是一套模版，拼成啥样算啥样，不过我中间确实感动了几下，跟电影也没啥关系，王丹妮演出了自己的样子，可能不那么梅艳芳，但有种广义上的、通感的女性魅力。
我记得非典，记得Leslie的愚人节“玩笑”，记得梅姐的最后身穿婚纱的演唱会。即使那个时候我并没有爱上他们。
好久没看过这种让人轻松的电影了，女主虽然有点糙，但真漂亮。
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