“你以为你得到了所有答案,然后随着年龄增长,你发现你什么都没得到。但等你发现这一点的时候已经晚了。”他的电影都像是半自传体,就像他年轻时候演的那些牛仔片,当时他感觉自己很酷,什么都有了,但是他现在发现这些荣耀男子气概这些东西都是虚假的
比预期要好,东木的影片向来情感真挚,可总少不了一丝说教味,在车上与男孩的对话是一种自嘲,对于牛仔/硬汉精神开始进行思考,在精神上有了一丝突破,期待他今后的创作方向。
单论电影,节奏非常平淡和缓,寓意也那么直白,在我看来,是一路的反高潮。但因为是克林特的作品,全程感受到的是和蔼的温柔。不是缅怀,不想说教,而是,就任车这么开,走到哪停哪,遇到谁就聊一聊,到达目的地之前,任旅程平缓还是颠簸,任生活刺激还是散漫。
It is old-fashioned but surprisingly timely, and its clean, spare style feels classical because it’s fluent and clear-minded. Eastwood seems to be one of the few remaining filmmakers committed to conscientious storytelling.
6.5 / 所以应该翻译成「猛男落泪」哈哈哈~其实比起伍迪,东木更像电影界的活化石,靠持续不断的产出,努力证明着自己宝刀未老。最近的这几部,每一部都在诉说着自己的坚强、对子女的亏欠,以及不愿被人忘却的那份心底的柔情。
67/100。相较于《骡子》《理查德·朱维尔的哀歌》这两部还带有一定指向性的前作来说,克林特·伊斯特伍德在本片中则完全褪掉了对社会现象的自我认知,而转成了一个耄耋之年的老人与生活达成的某种自我和解。很多可能在他年轻时的电影中变得“刺激”“惊险”的桥段被磨平了所有棱角,只剩下一种淡淡的温柔思索,让人窥见了暮年英雄心中最静谧的一面。当然这样的处理方法一方面让人舒心,另一方面还是让全片显得有些不伦不类,让那些矛盾点变得来也匆匆、去也匆匆,只能远观,不能细看。
虽然它一般但我真的很难讨厌东木这种浪漫老爷爷
牛仔老了 真的太不容易了 这么大岁数还在拍
老爷子九十多岁了依然还拍着,依然是那么细腻的情感。
老爷车没油了,但还在路上
其实现在看东木的唯一意义就是看着他一点点老去
看睡着了。伊斯特伍德 自导自演,公路片,70年代从墨西哥到得州,一个老头带着一个问题少年。故事核一看就很传统,虽然伊斯特伍德西部片狂野的画风不变,但这种故事有点温情,又是可以放任何背景下。在天苍苍,野茫茫的西部,这些温情反倒不搭,沧桑感和人物关系建立互相拉扯,结果都没做到极致。心疼老爷子,老爷子演的真好,但故事核选错了。
老牛仔留了下来
一个饱经风霜,被生活洗尽铅华,早已参透“硬汉”不过虚名,外表弱不禁风,内心坚如磐石;一个渴望温情,却过早熟悉冷漠,妄图伪装“硬汉”对抗世界,看似叛逆独立,实则脆弱无助。这样两个“表里不一”的家伙,被一只名副其实的“硬汉”牵线搭桥,并目(依)睹(靠)其在危机中力挽狂澜,如此设定无奈中透着几分戏谑与豁达。当二人一鸡的旅途行至终点,孤老寻得归宿,顽童走向成熟,观众也被传递了一波生活的真谛。剧本结构简单得就像一则小品,叙事上却依然有着老派的沉稳大气,节奏娓娓道来,丝毫不觉乏味。年迈的他在表达上愈发温和,也正呼应了片中的角色,对人生的回顾和总结与《骡子》异曲同工,难怪又要亲自出演。虽有力不从心,亦是甘之如饴。无论如何,能在银幕上看到老爷子的身影就是一种奢侈。牛仔离不开马背,东木永远属于片场。
没想到东木老爷子这把年纪了还能再来一次“廊桥遗梦”LOL
东木老爷子的电影还是看着很舒服。这老爷子给你自己晚年生活整挺好
东木老爷子都九十一岁了,致敬!喜欢被偷的那辆红色越野车~
东木大爷的电影已经不能用正常电影的评判标准去看了
这部影片无论是从剪辑还是选角都是垃圾,几乎没有看点,叙事碎片,不连贯的观感就像是片儿汤,但毕竟是东木老爷子的电影,虽然已经能看出力不从心的感觉了,不过还是有些台词值得回味。
90岁的老牛仔 依旧温情硬朗 墨西哥风情公路片
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