被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“郑宇星，你说的未来什么时候来“，”如果此时此刻，你喜欢的人也喜欢你，那么现在就是未来”
真的很期待吴磊x张子枫的这部电影，之前看了不少花絮真的kswl，情节上的设计其实最初真的十分有趣，同时把所有的对于自身成长还有情感关系上的一些思考确实都做得很不错，直到我看到了结局，感觉后半段所有的情节都变得敷衍，这个结尾太水了让我本来觉得这是一部8分电影直接我觉得它之后上8分都很困难。郑宇星X陈辰真的不太ok，陈辰感觉也不会幸福。片尾花絮居然比正剧甜一万倍就离谱，他们合唱的那首歌真的好喜欢！因为结局扣1星。
我对这种隐晦的心理青春的迷茫都没有意见
Ps:类《蓝色大门》+《盛夏光年》。
3星半。充满了年轻的躁动，朦朦胧胧纯爱的粉红泡泡，电音的激情，精准对标年轻人市场，但是缺乏更广泛的共鸣，不过是一场年轻的梦。子枫妹妹的定位太模糊了，一会演大人，一会演小孩，对观众来说真的挺难代入的。
115分钟，时长充足，获得了非常舒适的观影体验。“陈正道式”的视觉审美全程在线，情节顺畅，画面所包含的信息量和意象丰富。剧本以足够的尖利且举重若轻，绝无滥情的口吻，制造出的笑点明亮轻松，痛点隐晦克制。
年轻一代演员真是扶不起，吴磊只有哭戏能看，静态都挺好（尤其片尾一幕被拍得也挺帅），但一开口就让人出戏的节奏。张子枫稍微好一点，但还是全程都很尬。
我想说，其实复读的时候纠结在感情上挺好的，不用每天都反复犹豫在生死之间，活着，真的活着就好。在这讨论电影是否现实个人有没有未来没有任何意义，真的，坐而论道不如抬头看天。
7.5 新学期排座位那里，镜头还给了一对女同桌跟一对男同桌，我喜欢这样的彩蛋。
陈正道在盛夏光年上映15年后由台湾转战内地拍出的这部盛夏未来，拍的仍然是青春，依然有LGBT的感情线，五月天的歌也依然还在，但叙述方式已截然不同。没有那么浓烈的爱，也少了些宿命感，但感动依然在。能被自己喜欢的人所喜欢，真的是太可遇不可求了。然而这个道理，看盛夏光年时的我并不懂，只知道一味地付出，想把我所有的爱都给他。在过了很多年之后，我开始接受，并不是你喜欢的人就一定也刚好会喜欢你的。享受当下吧，至少你付出时的不顾一切和炙热曾经是那么的真挚，就够了。
首先，宣发和正片都不是一个公司做的，预告片的制作者基本上都不会是导演自己，因为术业有专攻，宣传公司为宣传效果负责，导演一般很少干预，也不太会干预，因为拍完作品就是出品方的了。第二我不觉得这个电影炒CP有什么问题，其实这部电影讲的是两个对爱情充满懵懂的青少年的互相探索和取暖，在目前的审核体系下，导演已经非常成功的把他想触碰的题材和表达传递出去了。少年的爱情非常的脆弱，也很细腻，如风中摇摆，就算是性少数者在情窦初开的时候也是会有性向的摇摆，怀疑，这很正常，《请以你的名字呼唤我》就展现了这一段。所以，不要拿无知和头脑简单当纯情。
本片是陳正道是《盛夏光年》時隔多年後再度拍攝青春片，但實際上更像另一種性向的《藍色大門》。該片巧妙地轉移了比較敏感的關注點，把青春成長故事放在如何“勇敢面對自己”和“抽象”地面對未來，可見陳正道摸清楚了大陸對這一類題材所能接受的方向，能有效保持原有劇作內涵的基礎上，用內斂含蓄的手法處理對性少數群體的態度。而陳正道對類似qq，抖音短視頻這一類網絡軟件貫穿始終，亦能看到他對大陸網絡時代特點的真實描寫，並能夠有效地引入情節安排當中，能更有效抓住年輕一代觀眾的心理。只是本片依舊犯了陳正道刻意反轉的設計，讓男女主角的情感關係陷入了糾結分裂的狀態，這一點依然是他從《盛夏光年》開始就一直沒能彌補的毛病。
3.5 两个人需要诚实面对的事件不是一个量级的，很难建立真正的理解。前半段真是好啊。
“我需要爱的慰藉，就算那爱已如潮水。”
虽然青春很美好，但是片中校方、班主任和家长的脑子都有坑实在太不现实了，这个不接地气的青春片想要展现个啥中心思想？
太难得有一部都正常不狗血还有小惊喜的国产青春片了！加分鼓励！
用听觉-歌曲与视觉-蓝色去塑造出情感空间 再包围住两个稚嫩原始的青春个体 在其中完成所有的蜕变与成长 所有的一切都一脉相承地在这样的空间中做着加减法 特写“紧握的手”到视点转换的那个360度移位镜头好好噢
PS：好演员多，导演也会轻松很多吧，怼着脸拍，演员发挥就好
不必 真的大可不必
男女主认识的原因 看的我太拧巴了 两个人也没啥cp感 张子枫还是寡淡了点 少了鲜活的感觉 倒是吴磊进步很大 哭戏绝了
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