《乱世佳人》是紫骏影视“美人”系列剧集后，全新打造的一部民国传奇情感剧，被称为民国版《美人心计》。
张家丫鬟萍儿（唐嫣 饰）被少爷张文锦（郭明翔 饰）污辱了萍儿，并买通手下陷害萍儿青梅竹马的王初九（罗晋 饰）杀害张父，初九和萍儿只得逃往上海，化名为重阳和莲心，分别在码头干苦力，在裁缝店学做衣。莲心为徐家小姐徐娜（徐麒雯 饰）制作衣服深得得称赞，因此把她介绍进母亲徐慧（叶童 饰）的公司工作。贺家少爷贺天（陈键锋 饰）对莲心一见倾心，从此对她情根深种。重阳亦察觉到了贺天对莲心的感情，两个男人大打出手，并且彼此宣告自己对莲心的感情，此时，张文锦从报纸上看到了莲心的报道，发誓要去上海揭穿莲心的身份，并把她抢回身边。来到上海的张文锦投靠日本人，并带人去杀重阳，重阳由此生死未卜......
我想做什么就做什么我是自由的 你有勇气吗 记住 没有勇气的人是不会和美女上床的 我们都是孤独的 你是孤独的？我他妈的根本不在乎 因为这根本不是什么独一无二的事 逃避到最后还是会回归自我 回归失败 一切都是失败 都是一堆shi 没人能逃脱自己的失败 没人能逃出这座城市 只有混蛋才去罗马 你不能垮掉法比奥 大家都叫我法比托 他们该像大人一样叫你法比奥了
和《痛苦与荣耀》确实同出一辙，少年时代的记忆成为构建整个故事的基础，导演摄影方面极为出众，男孩在那不勒斯的生活充斥着动荡与悲喜。他的成长经历中虽然遭遇了一场堪称巨变的悲剧，但却仍旧未曾动摇男孩作为一个那不勒斯的观察者，饱含着对电影的热爱，用心记录下这一切的无常。
告白、性幻想、成长、足球、电影、阳光、夏日、少年、海滩当然还有车厢中远去的风景，是梦想中献给自己的成年礼物了。
又是怀旧年代片，又是少年时代回忆录，又是青春记忆的散文诗。《罗马》《贝尔法斯特》《甘草披萨》之后观看《上帝之手》不免感到审美疲劳，毕竟私人化的回忆与情绪打动不打动观众，还真要看机缘。但是导演的视听技法实在是好，对影像的构建依旧精准。即使这片里的意大利时代背景我看不懂，七大姑八大姨的各路亲戚朋友看得我脸盲，且不知道在讲啥，影片的一些段落仍能打动我。少年视角其实稍显窄了点（《罗马》会是一个走史诗路线、规避个体体验的狭隘的正面案例），创作时的“神迹降临”“满满乡愁”终究有些痕迹在，有些遗憾。（但依然碾压《贝尔法斯特》这个水货）
真诚吗？倒像是层层包裹的漠然 不过你记得就好 @Hannover
但是这段过往会永远铭刻在我心中，成为多年以后永远萦绕的一缕乡愁，也是我对家乡的挚情告白。
并不喜欢导演最热门的年轻的教皇，但很喜欢导演这部“尴尬”的青春回忆电影。太私人、太细腻了。
这也是他交给影片中疑问的答案
只有一瞬间是费里尼，余下仍是索伦蒂诺
在香艳片场选角的费里尼，电影就是叫你从糟糕的现实中分散注意力。伤心时抛橘子的母亲，自愿关在疯人院里的小姨，葡萄架下木头船上奇奇怪怪的亲戚。跟着香烟贩子乘风破浪的一夜，给了邻居老妇处子之身的一回，当马拉多纳和《美国往事》都再不能让人兴奋时，我知道那时“我没疯，我只是很年轻”。
私人的叙事优点就在于，如同真实的生活从不朝着某个确定的方向迈进，每一个事件都朝着许多方向同时打开。你既不知道接下来会发生什么，也不知道该期盼什么才会比较好一些，毕竟上帝才是生活的第一作者。想去安慰喜欢的女孩没想到没有机会，回过头找上骂她的导演不是质疑而是求教，求教没想到会挨骂，挨了骂也仍然还是去了罗马，去罗马结果见到了小修士。真实和虚构，意味和情感就完全不同。
威尼斯电影节、奥斯卡。保罗瓦伦蒂诺导演的作品，作为一部导演自传电影，以此作为了解导演青年时期的契机应该也不错。标题取自足球巨星马拉多纳“踢”出的上帝之手，虽然对足球不感兴趣，但能看出来此片名表达了导演对马拉多纳的喜爱，还因此救了导演一命，最后导演不再怀念过往，离开那不勒斯，借着上帝之手的寓意走上了拍电影的道路。男主的性启蒙和《西西里的美丽传说》很像，果然风情的意大利一脉相承，男主破处竟然是由老男爵夫人来完成，还说是在他失去双亲后给他带来希望，看到这段真不知如何表达我的惊叹。又被科普到导演在电影里致敬了很多处费里尼的《阿玛柯德》，有空可以结合看看。好喜欢意大利那不勒斯这样的海边城市。最后，在近期看过的一大堆压抑的影片中，终于看到了一部让我眼前一亮的作品，这也是我给五星的原因。电影还是很美好的！
但是这段过往会永远铭刻在我心中，成为多年以后永远萦绕的一缕乡愁，也是我对家乡的挚情告白。
诗是苦难和甜蜜合力熬成的，但不是所有的苦难和甜蜜都能熬成诗——要看它落在了谁的手里。《上帝之手》是诗，也是一个少年保罗·索伦蒂诺走向未来导演保罗·索伦蒂诺的论据。在上世纪八十年的那不勒斯，热爱马拉多纳，拥有一个多姿多彩，也多烦多恼的家庭的少年法比托，目睹自己生活中夕阳最耀眼的一刻，又试图重新寻找自己的灿烂的日出。这部自传式电影最大的魅力在于观影中它的走向是如此扑朔迷离，像完全信笔由之，一个个充满魅力的人构成这兴趣盎然且苦恼丛生的命运画卷。导演终于导出了自己的《阿玛珂德》（费里尼）、《诗无尽头》（佐杜洛夫斯基）、《痛苦与荣耀》（阿莫多瓦）、《童年往事》（侯孝贤）、《罗马》（阿方索）。另有一个奇妙的体验足堪分享：观影中我不曾感到任何镜头的重量，可回想时，它们每一个都带给我无与伦比的心潮起伏。
有很多地方热泪盈眶 克制与狂欢共生 过去与现在并行 记忆与成长相伴 男主的身体内仿佛住进了导演的灵魂和双眼 不只是经历 更是在跟随着主角漫步于空旷的穹顶之下和海岸边（以及空灵似主观的移动镜头 ）与家乡和遇见的人们对话 简短而怀旧的小提琴声马上将影片中的现实拉回记忆 带来的多样的视角感官太棒了 就像片尾来到 淡然地经过庆祝意甲夺冠的人群和队伍 马拉多纳已经成为青春的一个注脚 却更是导演生命里无法消逝的一个原点。主角有两回戴上耳机 但导演并没有让我们知道他在听什么 因为他的听觉属于过去 也属于未来 唯独不属于影片当下的时刻 有些时候可能必须要逃避 才能真正面对 摄影造型和声音都太精致了
（看完的半小时内一直回味，真的很喜欢，后劲好大…
还是那个让我无趣的索罗塔诺，比起许多导演的自传性质电影影片显然缺少一定的戏剧张力以及内核。索罗塔诺的影像还是非常漂亮，但故事真的索然无味。但对于过于私人的电影根本没法打不及格的分数，一部电影最本质的起源就是创作者自身的经历，我们也见证了太多伟大的创作者会把一部极其私人的影片送给自己，在这个意义上，我愿意让这样私人的影像能够更多的出现，因为它代表着我心中最本真的电影追求。
索伦蒂诺的圣三位一体：宗教、女人、电影 / 迪伦、费里尼、马拉多纳
前半段的幽默与后半段的心痛完美结合，保罗·索伦蒂诺在这部作品中塞进了很多想要表达的东西，成长、失去、性…
在三星四星之间摇摆不定……一方面这是个动人且在电影美学上恰到好处的作品，另一方面它还不够我所想象的深刻和自然。最重要的是，索伦蒂诺不是费里尼。
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