筹备了两年之久、以20世纪初的山东青岛为历史背景的传奇巨制《跑马场》，将于今年10月16日在青岛、横店先后开拍。电视剧《跑马场》以1919年爆发的五四运动为背景，以青岛跑马场为舞台，讲述了一位中国骑士左天一与一位青岛民间女子及日本闺秀之间的爱恨情仇，再现了从 1911年到1922年，中国民主进步力量与当时在青的叁股势力争夺青岛主权的激烈斗争，演绎了青岛那段催生“五四运动”的风云变幻的历史。该剧从“辛亥革命”、“刺杀袁世凯”一直讲述到“五四运动”、“解放青岛”，青岛人民与当时德国、日本殖民统治的抗争，无不在此剧反映得淋漓尽致。另外，还有《周易》、宝藏等传奇、寻宝元素的加入，是一部跌宕起伏、反映民族救亡图强的大剧。
8.2/10⭐️太野了。风柜，阿孝，牯岭街，总还在现实的框架里，但这部的少年，张狂得不像话，像狂风，野狗，霰弹枪打上天，爆裂而注定短暂。另外澄清了对《五月之恋》的误会，刚出道不久的伍佰——片尾职员表还叫吴俊霖，同台演唱皇后大道的林强和罗大佑，还有侯导献声……喜欢用音乐做青春的bassline，从这部已经确立了。
台灣第一部stereo，台灣影史原聲帶前五，期待太高反而覺得還好，空鏡頭使用感覺是受侯導影響，但又覺得切鏡跟調度有些單調，所謂更「寫實」只是比較沒那麼類型，相較之下十年後的美麗時光確實更加細膩且出色。
雨一直下，像我的悲哀。
Pub里的林强和罗大佑，皇后大道东，少年非道天涯路，关于台南黑帮的命题，作为编剧的侯孝贤和陈国富随后延伸出各自的《再见南国》和《只要为你活一天》，电影很文艺，都不像徐小明拍的。
（6.6/10）当《德州巴黎》中那位抛妻弃子的父亲离开后，他感受到了自由。在《暗处的女儿》中，女主角同样离开了她的家庭，而她的感受却更复杂：有自由，有实现自我价值的满足和成就感，当然也有因社会对女性“完美母亲”形象的追求而造成的自责和悔恨。还有一点很有趣：抚养孩子的过程是家长在教育孩子，而反过来孩子也可以在某种程度上重塑家长。
3.5 女性应该拍电影的原因之一。近距离手持在亲密和共情中切入神经质的焦虑，娃娃与女儿如同定时炸弹。男人存在，却是静立远观的背景板、无用的安慰剂，和举止张狂的威胁。非常期待Maggie未来的作品。
白色的少年，像白色的鸟，无枝可依。少年的骨头是不需要拾起的，本是散落在地的星星，毋需回望，毋需拯救。
（以及，希望生孩子的人可以好好考虑，不要总是因为一时冲动，反正我是真的恐婚恐育恐孩重度患者…
头重脚轻 科尔曼将中年女性面临的焦虑与矛盾演绎的淋漓尽致 达科塔全程陷入五十度灰模式
台语很有味道，太野了。可惜油管上的画质也糊的可怜。两位少年表现的非常自然。我居然看见罗大佑了！
年度惊悚片 值得列入反婚反育片单 完全就是母职惩罚 可以说每一帧都是我不喜欢小孩的理由 影片里的父亲/丈夫就可以轻易说出要为了工作离开 把两个孩子都交给妻子照顾 而妻子却在往后的十多年里都困于当初“不称职”的阴影中 没有人应该为了任何理由对实现自我价值而感到愧疚
整体太乱了... 乱到一切都没有说服力...
看到最后弄的我很郁闷，只能说很淦。两个不知天高地厚的少年跟家人关系一般，喜欢打架，吸安非他命，总是会莫名其妙的和别人冲突起来，弄到枪以后更加的无所忌惮。雨一直下，像少年们的悲哀。我不觉得这算个黑帮片，或者什么青春片，这是赤裸裸的社会教做人。太生猛了，淦你娘！
演员当导演的话，优势在于更能与演员产生奇妙的化学反应，但是劣势在于欠缺一些技法和对于整部电影的掌控，导致电影时常陷于演员的情绪中无法抽离，显得矫揉造作。这部片子也是这样的问题，剪辑有点问题导致闪回的段落语焉不详、有点莫名其妙，破坏了整体的节奏，看着实在让人泄气。PS，科曼的表演没问题的，不过其他那些小配角就不一样了，大材小用。
终于知道为什么侯孝贤说高捷就是大哥了。 “要把流氓当事业做”/“人生海海”/“雨一直下，像我的悲哀”/ 改编的台语版《皇后大道东》给我震了
原來這是台灣第一部杜比立體聲電影。Titan廳看修復版的音質真是好得讓人想哭。
高捷太有魅力疯狂心动。罗大佑的《皇后大道东》（台语版好像叫《大家免着惊》），伍佰的主题曲，很带感。
无处安放的、废到极致的烂仔青春啊。义字当头，一言不合就开干，准则就是兄弟，拿着枪就能成为世界的王。阿国如果是我们这边的，绝对是我把他打死或者他把我打死，真他妈怪烂，也是真他妈的好啊。（很梦幻的却是，现实中的阿兜仔生命永远定格在了18。）
少年诶，他在这里空捞捞的，只剩下孤独和冲动，里面的bgm我都好爱哦，还有舞台上的林强和罗大佑那一幕
母职焦虑以这样的方式呈现是真的不算高明，甚至别扭，没有Coleman这个电影基本上一团散沙。
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