4.林嘉欣能表现出面对死亡威胁，却无法处理好自己接近崩溃的情绪，从而把负面情绪传递给处于青春期的大女儿的那种状态；男主能把那种对女儿的关爱和受妻子情绪不稳定影响，对妻子耐心的缺乏也较为真实的演绎出来
这才应该得金马最佳剧情片和最佳女主角吧！数度眼眶泛泪！
恨就是恨，恨里夹杂着感激也还是恨，哪那么容易谅解，我这一页永远都不会翻过去
在這個新冠還沒結束的時候，看 SARS 的場景，有一種難以名狀的感覺
导演在尝试“临摹”好片，但选材难度过高，有点毛嫩了，不过还是很有潜力的，我挺好奇她年龄，我认识一人跟她同学，所以大概30岁左右？另外全片夜晚室内戏不开大灯……我知道这是为了氛围，但完全没道理啊
每一个在经历子女青春期的父母都只能抚摸额头、黑线、叹气吗
虽然讲的家庭，其实更多的是触动了一部分人的怀旧吧，2003年当时台湾怎么有还不如我在武汉的感觉。
像是把人按进温水里。不会凉也不会沸腾。只是这烧水的锅不该有一股铁锈味。
adolescent girl “妈妈可以答应我不要死吗”
东西方文化的冲突渗透到原本就支离破碎般的生活中衍生了各种看似无法调和却又真实发生在我们身边的不和谐，台湾的文艺和人文色调将这些冲突摁在了隐忍的泪与叹息中，这是儒家文化的共同性，每个人都在忍耐每个人都在承受每个人都在以为他人的名义考虑自我，这也是当下每个国人都有的痛点。阳台流泪的妈妈和楼梯哭泣的父亲两段戏很戳心。可即便各种虐心但生活还是要继续，不然还能怎样？这片子让我看到了经儒家文化熏陶后的人性的某种力度和弹性。
白马成为自由的象征。非典加重了各人关系的紧张还激化了矛盾冲突。
“在这个世界上，我最不想要成为的人，是我的母亲，因为她的恐惧会成为我的恐惧，她的软弱会使我软弱”，所有恨母亲的时刻都是厌恶自己的时刻，“我只是觉得她可以做得更好”，“但如果这已经是她的最好了呢？”——这样的恐惧是驱使我们反抗的源动力。我们在竭力抵抗侵蚀，在责任和追逐自由本能间挣扎，却无意识在过生活中制造了隔绝与联结。The KK Show采访阮凤仪时，问她为什么那么喜欢马。她仔细地讲述了她的经历，马术和驯马营的区别，是维护自己生活的努力和向往。对位到电影里芳仪与母亲冲突之后“遇见”白马的时刻，是一个女性无意识中觉醒的时刻，所有强硬、反骨的时刻，是我们在极力对抗剥夺，竭力在不能拒绝的重负中保护着自己心灵的火花。“如果你是在逃避的话，到哪里都一样。”杨德昌说，结婚不是万灵丹。美国不是换工作也不是
不及预期。远置疫症背景，浅表文化议题，核心还是围绕家庭关系做文章，新意欠奉。论主题表达与时下性的确败于老练的钟孟宏，但细节处理与表演上又甩开《瀑布》一大截。
我还挺喜欢看家庭题材电影的，这个故事架构和角色设定真的非常吸引我，有特别多可以深入展开的东西，比如东西方文化矛盾，比如如何面对癌症，比如家长如何跟叛逆期的孩子相处，比如男人如何平衡家庭和工作之间的关系等等，这些内容电影似乎都涉及了，但似乎都浅尝辄止，没有深入挖掘，电影似乎只呈现出了这么一个矛盾集合体的状态，有明显的感觉东一榔头西一棒槌。我觉得应该像城南旧事一样全部改成儿童视角可能会好一些，这样有很多只呈现出一部分的内容在逻辑上就合理多了，整个电影的气质也会发生质的改变
7.9，抑郁心情不好可能是因为家里光线不好。这个屋子里幽暗潮湿，重新装修一下房子换个心情会好些的
结局有点乏力，但还是比想象中好。看的过程中数度为芳仪感到痛苦——被迫回到中式打压教育中来的女孩，她要强迫自己接受外界的羞辱，并对此感到不以为然，父母和孩子都面对着人生中各自的问题，还要努力拼凑成一个完整的家，这真是太难了。现在长大后以成年人的视角来看片中的孩子难免会觉得她完全不体谅妈妈，会为她脱口而出的伤人话语感到讶异，但当自己还是个孩子时是很难跳出自己的视角来看待母亲的，这又是一种矛盾的困境。
这个时间段看这个真的窒息，尤其是几段吵架戏。女孩自身面对的文化冲突基本没有展开。
文化环境剧变带来的不适和切断，面对疾病和死亡的恐惧不安下家庭内部的dynamics和tension，都刻画得非常好。这种好不是那种像平齐波波头般工整对照的好，而是靠动人细节像碎一点的发尾一样，带着干净清爽的随意、点到为止的好。
青春成长家庭片应该做减法，本片就是议题太多会挤坏，每一个又都是浅尝辄止。身份认同、女孩成长、母女连结、乳腺癌，乃至于03年非典的背景试图做疫情下台湾社会的侧写，哪一个不是可以大做文章的主题？导演的年轻，为片中女孩的青春期状态带来较为准确的把握，同时也是短板，比如对乳腺癌病情和愈后的展示、癌症对家庭的打击太轻飘飘，术后做那么多家务分分钟淋巴水肿到抬不起手来好吗。
Too cruel for this little girl and me.
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