过著充实大学生活的英文系学生都贤(李大卫 饰),偶然因为转学生振浩(金南优 饰)而对催眠产生兴趣。都贤在崔教授(孙昞昊 饰)的帮助下接受了催眠治疗,但在催眠体验后,他却开始看见充满疑惑的记忆幻影,朋友们也一个接一个开始深受幻影折磨,而遭遇奇怪的事件。崔教授对他们催眠的目的究竟为何?
因为没有什么戏剧性的苦难,才尤为悲伤。日常点滴的绝望,深入骨髓。
钟孟宏舒缓的镜头调度和影调,还是熟悉的叙事方式,但比较前作《阳光普照》,多了些刻意的痕迹,演员演技一言难尽,主题表达显得过于生硬,本该挑战大女主演技的戏,但贾静雯的表演没有层次,自始至终,显得有些怪异,说不上来的奇怪。在电影文本上,导演提示了三处“瀑布”,来照扣片名。第一处,是女主离婚后患上了某种情感障碍症,耳朵里不断出现瀑布的声音,而她也在努力往外走,寻觅声音的出处。第二处,是房子外罩扣的蓝色塑料布,墙皮整修开始后,阳光透过塑料布,照在屋内宛若置身于瀑布之中,成为重要的视觉表意元素。就像女主对前夫评价时那样说道,“感觉很压抑,很不舒服”,亦勾连了她幻觉中常出现的瀑布。第三处,则在影片结尾,溪水暴涨,上游无预告泄洪,导致女主的女儿被冲走,后被救起;明喻了身处生活之流,及无法抗拒的命运现实。
父辈之罪孕育出城市之子,无论是英雄还是小丑,都必将积累信仰晋升城市之神,或带来复仇,或带来希望。我们无法得知哥谭这样一座城市究竟需要怎样的神明,才能得到“Real Change”,或许永远也不会有。但我们可以永远相信,蝙蝠侠将点亮这座城市的灯。
疫情在物理上疏离了病人和正常人,但是人和人之间的连接(不是陈时中说的那种)却可能早就“金属疲劳”出现裂痕。最后《红》一般的救赎
很喜欢,小静在妈妈生病且发现爸爸的背叛之后,瞬间变得像一个大人,一个可以保护家人的既柔软又强大的大人。
蝙蝠侠是一个中世纪与近代相碰撞的错位主题,维持贵族阶级剥削秩序的文明骑士不断挫败下层人士的反抗,下层人士则被定格为近代社会以来带来破坏的癫狂,他们是不可理喻的疯狂、反社会人格、恐怖分子,心理或者肢体的病态,对现有敲骨吸髓的社会秩序具有破坏性的,是社会达尔文主义社会竞争的失败者,是马尔萨斯主义中多余的人,而双方的较量则是中世纪式的,在英国小镇哥谭上,全身铠甲的贵族与装疯卖傻的镇民在泥地里打滚的荒唐喜剧,不过这次的话语权是在贵族手中。
真的能拍烂成这样,一惊一乍,脑壳都闹痛了,把蝙蝠侠拍的好自大,就尼玛离谱,太病态了,帕丁森去演小丑算了撑不起来那个气场,太无语了,看得我中途好想离场,人物形象根本没体现出来,演的啥啊,焯!狗都不看!还什么复仇者们?这蝙蝠侠的装备也太拉垮了,摩托车跟坦克怎么成这样了,蝙蝠侠的超能力不是超有钱吗。。。。
扎导笑而不语,还以为是延续《小丑》呢,结果还是DC宇宙的扎导风,氛围和情绪给的很足,镜头也拍的很漂亮,但一到对白戏的调度就立刻打回原形,动作戏一来更是平庸,本质上还是drama强装cinema罢了。套的这层写实侦探片的风格,是唯一招人喜欢的部分,可惜拖拖拉拉的动作戏,最后连戏剧逻辑都不顾了,真的没有必要拖拉到这么长。
低于预期啊,代入感不足,和阳光普照比差点意思
蒂姆波顿版蝙蝠侠以否定“义警”为核心思想。才有了韦恩与小丑天台决斗前的终极辩论“到底谁塑造了谁”?来在第二部波顿更借猫女之口再次告诫韦恩“你该退休了”。若干年后的黑暗骑士,立场从左向右大幅逆转,老管家以缅甸丢宝寓言故事为少爷开释,“错不在你。有些人天生就是恶棍!”……新·蝙蝠侠(又名:情枭的黎明)呢?对待“义警”的态度上更趋向诺兰版本,强调蝙蝠侠确为捍卫公平正义的城市英雄。不过这回的英雄心魔之源,并非是自身暴力而是父亲清白。探凶洗冤揭腐扫黑构成故事主线,并使本片更像是一部私侦Noir而非漫改传奇?我们大家都知道好莱坞影史上最有名的一部私侦黑片叫作:马耳他之鹰。而“鹰”(falcon)是有翅膀的!
虽然阳光普照也并不是觉得有多好看,但比较之下,是阳光普照比瀑布要好一些。
继史上最文艺小丑后,史上最文艺的蝙蝠侠来了。DC大魄力的让旗下最大IP重启为悬疑罪案片,戴上警徽的蝙蝠侠不再飞天遁地挥洒钞能力,而是勤勤恳恳如老黄牛般破案追凶。罗伯特·帕丁森身家万亿还落魄忧郁的诗人气质太迷了,我一度以为他是刚走出塔可夫斯基的“潜行者”片场...(喂,笑一个好吗?)
又一部作者风超英片,打造了一个黑暗、迷幻、还有点2049赛博味的哥谭市,摄影、配乐、视觉设计给人印象深刻。以大量内心独白和孤独身影,塑造出一个全然不同于以往的布鲁斯·韦恩,更像一个隐士、夜行侠、地下摇滚歌手,而非一界社会名流、花花公子,是最具吸血鬼气质的一代蝙蝠侠…这版塑造了一个完全写实的谜语人,是个没超能力的恐怖分子,回归侦探片。基于写实基调,这部的打斗也不像蝙超那么夸张,蝙蝠侠的制服偏重装甲。跟猫女之间的感情也不那么没来由地就好上了,猫女形象更现代独立女性,比起谈恋爱还是更在意搞钱。
疫情下的荒诞故事的确很适合用情节剧去表现,通篇温柔的光影和流水般的情感有女性主义的意象,加上母亲的主题仿佛在看台湾冷感版艾慕杜华的《论尽我阿妈》。“每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已。”快要崩塌的结尾用刻意的反高潮给人一丝生的希望,对照台湾目前的防疫现实,有理由认同钟孟宏关于“你永远不知道明天和意外哪个先来”的悲观,因为海峡对岸和导演作为摄影指导的另一部作品《同学麦娜丝》的主演一样“吴铭添”。
从第一视角去拍思觉失调患者,剧本创作的难度很大,最后能够在叙事上成立,已经相当难得;对社会现实的呈现就比较差了。
张力还是有,关系也刻画得妙。疫情期间的戏,很多人物的口罩怎么不戴好?
故事放在疫情背景下,似乎作用性并不强,因为感觉整个故事还是围绕着如何挣脱内心枷锁来交代的。前半部分的病症表现,各种古怪异常的行为不免让人惊出冷汗,加上表面上波澜不惊却充满细节变化的表情,表演足以让人称赞。女儿的变化与成长是治愈与转变的关键,我想导演也是想让我们看到,周围人的理解与关心是具有力量的。所以当我们还在怀疑电视后面那条并不存在的蛇的时候,被狠狠地打了一耳光。当结尾我们还在准备为到来的悲剧哀伤时,小静的衣服出现在了新闻画面中。生活当然充满难堪,但是爱和理解可以筑成我们的保护伞,纵使瀑布再次袭来,也无法将我们卷入其中。
【7.5】佳作有余,神作不足。开头非常精彩,黏糊糊的雨夜、沙哑的独白、还有仿佛从《漫长的万圣节》里走出来的哥谭市,整体黑色侦探电影的氛围非常对味。可惜风格上带来的新鲜感过后,电影没有能带来更多能抓人眼球的亮点。虽然后面的剧情也有不少有趣的idea,但缓慢的故事推进、只有侦探氛围却无推理解谜爽感的风格、以及这个缺乏炫酷动作戏与高科技而甚至比贝尔蝙更像一个普通人的蝙蝠侠,还是削弱了片子整体的观赏性,无论是普通观众还是老爷粉可能都无法从中得到最大的满足。最后导致本片虽然有好想法,但没能以最好的方式把这些好想法串联起来….略可惜
疫情的影响慢慢开始在电影中显露,感觉到钟孟宏想借疫情这个特殊时刻好好做文章,但又怕过了时效性,剧本缺少打磨,十分粗糙,与细腻的镜头语言比起来更显割裂。王净年纪不大,但演技经得起特写考研,很多对手戏甚至比演戏多年的贾静雯更出色。音乐一如既往的好听,大概是这部电影最好的创作。
有太多元素塞在一部电影里了,导致叙事有些碎裂感,但导演要表达的主题依然清晰,在疫情依然肆虐的当下就像拉开蓝色幕布一样透进来阳光。贾静雯的演出是洗净铅华,而王净相当出色。
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