对于一部刷屏，控评，辱华的电影，必须支持一下
浸染了周星驰和香港电影的庶民翻身基因，以及日本漫画的热血精魂，但留守的舞狮少年才是让本片独秀于林的核心，在一众科幻和神话题材中脱颖而出。开场伴着《道山靓仔》的少年穿梭于小镇的一段长镜头，结尾雄狮跃起后《莫欺少年穷》的前奏鼓点响起。两首歌首尾呼应堪称凤头豹尾，来自底层的生命力破壳而出。最后重生的雄狮现于佛陀，热血之后竟留下一丝禅意。影片后半段有无数泪点，但最让我破防的，是阿娟在离家去广州打工的公车上，响起椅子合唱团的一段词：“我们的世代，把厌世当一种习惯。或许这个世界，没什么值得期待，但那都与我无关。我是一个飞翔的笨蛋，人生本来该是一场狂欢”。
虽然有高能爆笑的情节，但我实在不喜欢这种，追求梦想的故事。
在神仙打架的缝隙中，难得听到凡人一声咆哮。愿世间有山，比此山更高。
当年港流自由地“西拿东凑”野蛮生长，
同样珍贵的是，故事的最后，他们的命运没有因此改写。
提两个瑕疵
相当优秀！说角色设计辱华的人，谢谢你们为该片的宣发推波助澜。
这不是我们的《东京教父》吗？热血的故事只是现实主义底子的糖衣，骗大家来吃吃看。
最后加时赛真的狠狠的感动了一把子😭
在电影院泪如雨下，留守儿童、城市农民工、梦想与现实、朋友与青春、咸鱼中年人，个个都戳中心里的点。
不仅极为少见地选取了一个现实题材，更难能可贵地达成了一部剧情与技术同等精彩的国产动画电影。音乐、方言、民俗、市井共同构筑起亲切的烟火人间，带有70后80后烙印的年代曲目成为生动的背景板。虽不再是神话题材，但将有武有艺的舞狮展现得形神俱妙、光彩瑰丽，骨子里依然有中国式的神奇与浪漫。这部电影配得上“永远少年，永远热泪盈眶”之语，热血燃情，蓬勃而出的少年心志足以触发任何年龄的共鸣。
题材是好的，但是善的和恶的都极其脸谱化，励志不代表一个人物的经历要融合所有被同情的生存元素，这样的创作极其戏剧化，商业化元素也过于浓厚，导演的很多创作意图都是好的，但我个人不欣赏这类创作，它的创作逻辑还是中国电影常用的一种，在我看来很落后的一种。
我们终于有了自己的热血漫，天台舞出我人生那段真是一气呵成，音乐的设置也暴露了导演是乐夏粉丝，莫欺少年穷，他们终归要被人看到，闪闪发光。
场景刻画乃至植被的精细度完全满分 舞狮表演部分更是拍手叫好 不过台词、动机和人物硬伤太多（堪称国旗下讲话的尴尬） 实在太可惜 最自然和可爱是师傅展现咸鱼脚 的一幕
场景刻画乃至植被的精细度完全满分 舞狮表演部分更是拍手叫好 不过台词、动机和人物硬伤太多（堪称国旗下讲话的尴尬） 实在太可惜 最自然和可爱是师傅展现咸鱼脚 的一幕
人设，画面处理和动作场面应该算是做到一流水平了（真心觉得之前在人物两眼距离上的那些讨论毫无意义），影片最后能推到那么热血的气氛实在是惊喜，然后就是故事了，再次证明了好编剧对国产动画乃至整个影视产业的重要性。
父亲工地上摔伤，他进城不是为了讨薪讨说法，而是打工赡养全家，包工头和开发商不受法律约束的吗？
影片里的强哥就对主角说过要不是看你眼睛里闪烁着一丝纯良，我还以为你是刚从监狱里出来呢。想来其实对于我来说，不管是小眼睛还是大眼睛，只要眼神有戏，人物有精气神，有故事，我就乐意看。那些说眯眯眼加深了外国人的刻板印象的算不算另一种崇洋媚外呢？亦或是，换成了迪士尼大眼，你们还会说崇洋媚外吗？哪吒魔童降世那句著名的“人的成见就像一座大山”，直到现在对于一些人来说仍然就只是一句台词而已。去看看吧，不要不承认，底层人物就是这么不好看，阿猫阿狗就是这么丑，但是他们的眼里闪着的光，永远都在告诉着我们什么是醒狮精神。[笑]
剧情和台词的僵硬真的不忍直视。
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