被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
挺不错的，理想化的欢快而感人；女儿的扮相太像多部未华子了；“丈夫去世后我十分痛苦，孤独翻涌而来，就在我想着赶紧死去的时候，奇迹出现了，愿意和我一起生活的人出现了，她就是笃子（儿媳）”这段话很有启发
现实的养老显然比影片中更为残酷，但是角色太可爱了；许多人与人之间的摩擦也没有呈现出来，合租也就变成了非常好的选择
婆婆才是亮点（特别是宝冢吐槽），不过最后明明都有工作了却卖房住合租屋，这日本的不动产是租不出去吗？
年过半百忧老至，父母子女压双肩。
乏善可陈，直到！天海佑希困顿之际去找父母借钱被干脆回绝，反被求援那场戏，父母子女亲情之下作为累赘彼此供养的现实昭然若揭，没有道德说教，没有父爱如山母爱如海，坦坦荡荡的丑陋和善良，在八点档到处都寻不见的东西，被一个极尽夸张搞笑之能的screwball comedy光明磊落拍出来了，实属难得
日本是个高龄化严重的国家，这部电影反映中年人对于养老的恐慌，上有父母，下有儿女，日常花销，中年就业，无一不是压力。能拍的跳动，有朝气也是不错了。我国上调了退休年龄，十几年后我们的问题会和日本一样突出。题外话，能娶到这样的老婆太幸福了。女儿任性的未婚先孕，儿子搬出家的任性，同事任性的辞职，婆婆任性的生活，反观儿媳真的太辛苦了。任性点！希望我们都可以任性点。
最后的结局还是太理想化（扣一星的原因）突然第二年就攒了一千多万，俩人还去找个合租房解决孤独问题，太扯了。
沉重的社会性话题，拍浮夸了。虽然观片体验轻松乐呵。
养老焦虑被拍的好笑又心酸，看来自己的晚年生活也要走这种合租房了。
看到最后，好家伙，share house推广定制剧？！（笑
最后的解决方案是1子女自己想开了不问家里要钱了2婆婆想开了不过奢侈日子了3有钱小姑想开了把婆婆接走照顾并且不计较赡养费了4老公想开了去求发达的大学同学帮忙同学也收留了老公给了个高管当5卖掉房子还清房贷跑去合租公寓了。看完的话我觉得比较有用的地方可能在于不要焦虑，真正在生活中寻找出路比做什么充分的准备要有用，眼界打开并积极乐观的面对一切那就都不是问题之类的。类似于车到山前必有路吧。
中间那段我与婆婆的诈骗段子真的好好笑😂😂😂
没看完，实在看不下去，这片子大概就是找了个废物老公的下场吧
沉重的社会性话题，拍浮夸了。虽然观片体验轻松乐呵。
妈的……我葱出生到现在，只有四年没金钱压力
还蛮有意思的，虽然结局给he了，现实大概率be
这部电影想讲的东西太多了，却每个都没讲好。
婆婆给10w那里好感动，但是前面铺垫那么久我都还是以为钱会省下来花给家人。看到那个包的时候，想起了妈妈，她好像也从来没给自己买过一个包~
其实，在电影最后，后藤夫妇的困难并没有得到本质的改变，但他们的生活状态发生了质的改变。由之前从超过自己能力的生活方式调整到适应自己能力的生活方式，思路打开了，生活也更舒适了。这是这部电影的重点，可不是像一些评论说的“没钱也可以开心”。你看到那些没钱也开心的人，他们绝对不是因为没钱所以开心，而是因为找到属于自己的平衡所以开心，物质和幸福感在两个逻辑轨道上，智慧在于平衡二者，而不是说你单方面可以因为其一而有其二。
骗养老金，办生前葬礼，公司倒闭失去退休金，最后靠合租房来解决。。。既想面面俱到，又想蜻蜓点水，结局近乎完美。When it's too good to be true, then it probably is.
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