Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
哈哈又是一个世界上最糟糕的人啊，喜欢这样鲜活热辣的女性形象(≠讨人喜欢) 不要再深陷讨好型人格，做自己吧，哪怕是世界上最糟糕的人。
1，爱情可以争取来。2，c’est pas l’amour,c’est l’illusion.3，不要让爱挤占了一切。
作家出场后女主莽撞的棱角因生命力的扩散和共振得以柔和、抚平，她急匆匆的奔跑从此多了换气的时间。生活需要一些双向“幻想”，能让彼此都power up起来。（呜呜呜呜呜好治愈想恋爱了
法国的爱情电影里总是有：夏天，阳光，大海；电影里的ta们总是有：红唇女孩，超快的语速，法式碎花裙。他们的浪漫已经是带有一种stereotype。我对影片里的女孩并不是很感冒，说到工作和学业真是有点没头没尾，但对于爱情是热切的。
有点招人讨厌的女主角阿娜伊斯，在一个夏天里的爱情体验。前半段看得颇有重复感，最后半小时完全抬高了电影，自由轻盈勇敢如何与成熟理性相互吸引，结果爱情战胜了幽闭恐惧症。PS. 女主角少女感不太足。
还挺喜欢的 这样的羞赧和大胆谁又有推开的力量呢
半。情人节观影感悟：人为何不可轻轻松松活活在当下呢？算了，各自有各自的命运(◐‿◑)
有点招人讨厌的女主角阿娜伊斯，在一个夏天里的爱情体验。前半段看得颇有重复感，最后半小时完全抬高了电影，自由轻盈勇敢如何与成熟理性相互吸引，结果爱情战胜了幽闭恐惧症。PS. 女主角少女感不太足。
@法文，生活里、工作上，Anais不是一个讨喜的人，但这完全不妨碍谨小慎微的我热烈又真诚地为她这样横冲直撞的热烈的生命力打动。“Cest la vie”-“我不同意”-拉着你的手进入电梯拥吻，爱情和生活都是这样，尝试、不服从、打破自己，这个镜头说她永远不会成为自己害怕的“一无是处”的人//台词挺好玩的，“每个人六七岁都应该读点叔本华”，大家都笑了//有一个被我过度解读的镜头，被她烦躁地揉成团的信纸在桌面上缓慢膨胀，是我不甘于此的野心//片子也轻盈且热烈且提醒我夏天快到了该减肥穿碎花吊带裙了
浪漫激情率性的anais，明白爱是幻觉，但是拒绝同意。在海德堡老城看一场属于夏天的夜场电影，是幻觉也没有关系。
3.5 每个国家都有一部自己的frances ha lol. 能真诚坦荡的去爱的女孩谁能不爱呢。但不要迷失了自己。
当时装片风光片看的。所有人都把女主当作过客而不曾想过要永久在一起，因为他们知道女主自己都不知道要什么。她永远在追求一种不确定性。
这种类型片里比较难看的一部，而且女主一点也不可爱。
毫无疑问 法国（歐洲）文艺女性（les）电影就是我的美式好莱坞爆米花
落在我身上的吻，咸咸的，带着海沙的粗糙颗粒。
Je ne suis pas d’accord. 法国人好像永远无所事事，法国女人又是什么sexy物种？！颜值一般，但散发的气息让我哇哇直叫。爱情还是蛮好判断的，一个人突然无道理的占据你所有注意力。
法国人太会拍爱情了!看得我心旌摇曳，一颗心荡来荡去
女主其实一直在跑、跑、跑，她真的好有活力、好夏天，整个三观也太法国了，我非常非常喜欢
这女主也太讨厌了吧。滔滔不绝，不管别人讲话，自己说个没完，然后跟一老头胡搞，搞完就找个理由把老头赶出去，因为没钱交房租，又要住老头那，被老头又赶出去，结果又去找老头的老婆搞姬
出乎意料的好看。太喜欢最后安娜伊斯说“我不同意”了。还有艾米丽说“我就在这儿，如果你想要我的话，我就在这儿。”
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