这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
谢霆锋不愧是疯批美人，有经典港片的味道，警匪片场景还是很爆的，可是啊可是，反派这么帅，不会带坏观众的三观么😂
出生入死的兄弟变成反目成仇的对手，可是，没了信任，活着和监狱有何区分；没了正义，警察和匪徒有何差别。信守公义的警官断了手，身处绝路的罪犯折了臂，这是以血腥姿态唤起的「手足」二字，是将心比心、以命抵命的手足。那昭然若揭写着的年份2019，当然或许是过分的解读，但也有着港片会记录下这个时代的铁证，如同90年代那般。因为在这片黑暗无望的土地，我们眼见的，有穷途末路的悲壮，有慷慨赴死的决绝。
港片，重案，怒火，就这么点元素，于是你可以从陈木胜，谢霆锋，甄子丹这么个组合上猜出几乎全部剧情。从我开始喜欢陈导的怒火街头，到男儿本色，故事真的已经没太多好讲的新玩意，但陈导他们仍然选择去扎扎实实的拍这个故事，而如果喜欢港片，我们可以不咸不淡的享受一次非常有诚意的港式动作片，以至于它能在这么毫无新意的剧情和纸片人设置中仍然贡献让你惊叹的动作设计，以及甚至让人会去深思的关于正义和原则的话题。也许，那些没看过冲锋队怒火街头，新警察故事，男儿本色的人们，可以走进影院，见识港片倔强的存在，这也是一种意义。
新警察故事+盗火线+杀破狼+重案组，追求拳拳到肉和打出新意的甄家班，确实营造出近年来少有的凌厉与生猛，文戏难免就顾此失彼，请秦岚的费用如果请个好的编剧，这个就比拆弹2要强了。作为曾经港片的拥趸，看到Benny的离去与银幕上吕良伟林国斌任达华郭政鸿等一批老去的面容，真的感慨连香港动作片的中生代都已经开始下陷，惋惜。
粤语早场，从头打到尾，拳拳到肉场面高燃，没有明显bug，敖的角色复杂多面，包括他的人物转折全都展现出来。面对人生重大选择时，我该怎么办？这个只有当事人自己最清楚。感谢导演在生命的最后带来这样一部纯正的港片。致敬用生命在拍戏的陈导！
警队又一次分裂了，无名的愤怒又一次爆发了，是什么让差人与贼的界限被模糊的、是什么让差人的愤怒被激发甚至大过贼的？这两年香港的警匪片重新找到了这个抓手，一路打下去，看打到底、炸到底，香港会变成什么样？差人变贼，好像死亡是唯一救赎，这就是无解中给出的答案。陈木胜的生命能量在电影中看起来没有任何的衰退，发光到最后一刻，突然熄灭，看到结尾的致敬词，才恍然意识到他已经走了。那以后能拍这种警匪片的香港导演，又少了一位了吧。
体能不好做不了悍匪。只看个爽快还是可以，但是这里法证是透明了！否则口口声声找证据，还天天打得血肉横飞，说不过去啦。拆弹专家2之2.0版本，谢霆锋很酷，演技大赏
该去电影院看的爽片，能够表达至此也不错了，好可惜是国配！（谢霆锋好帅(p≧w≦q)）
中规中矩，不过不失。演员魅力大于剧情及动作。
好气，看到一半被领导叫走了！谢霆锋实在太帅了，等视频平台上线了我要截图！
在广州看完首映。电影落入俗套，剧情凌乱，6.8分。
谢霆锋在雨中杀人，我的耳边风声阵阵。
反派没深度只会让正派显得低能
面对傻乎乎的台词，很多时候觉得好出戏啊。什么才是港片，好像也看到一点港片的影子，甚至动作戏有些许突破？警匪片看多了，就觉得凡是在街头火并，枪战的，甚至追车的，基本都逃不掉。车会给你撞翻，子弹会给你打完，进商场也会给你逼到墙角。劫持人质也不是好办法。新警察故事，宝贝计划觉得都还是不错的，导演遗作，该还给导演一张电影票。谢霆锋黑化的动机实在不算立得住，住了几年就出来了，何必这样？当然，当时那些人确实不义。不过一个理性的人会为了报仇搭上一切吗？还是当过警察的人。街头枪战，车戏，抢银行是很过瘾，不过这年头实在是不现实了，应该直接绑架，网银交易，比特币交易。还去街头打打杀杀，古惑仔都不这么混了。从认识谢霆锋，十几年了，依然很帅。
总体还不错，香港现在一年能出一部这个质量的警匪片，那就心满意足了。不过看这部电影很容易让人想到《新警察故事》，只不过成龙换成了甄子丹，吴彦祖换成了谢霆锋。一看导演陈木胜，怪不得。
硬朗严峻，各种死者的特写（突然觉得相衬起来《拆弹专家2》还真的更像神话（不是贬义，是说周处除三害）文戏的比例很大，大到那种迷失在暴力中的痛苦有了现实的和超现实的重叠，令人难过。我觉得不是“用过即弃”。而是异化。被残害的警察和作恶的警察的形象交错出现。腐败的高层（但任达华吕良伟都好暖），自私的上级，清高的前辈，不甘心的干才。不是没有错，但是有冤仇有恨。个人的快感极点是兜眉心打死霍兆堂，在现金窟里。爆破广东道太酷烈，进地道的时候我突然大哭起来。忍不住。最后那个装修中的教堂也可以说在致敬吴宇森吧。但最好评的场景，提名泥烂南亚村。香港之伤。很喜欢最后越南仔的运命之问。然而张sir没有回答
有些厌倦了甄子丹这类绝对正义的角色设定，尤其是饭桌上掏二百块这样生硬表达，倒是谢霆锋邪魅疯狂的形象让人挪不开眼睛。有义有勇有谋，与官僚和体制决裂对抗，让人数次与这样的反派共情。港式警匪片的传承，在刻画女性角色上也继承了传统，单薄扁平的受害者形象，英雄的软肋和美好家庭的回归，凑数的女下属，果不其然中了弹。四星给小谢，每一帧都很帅气，尤其是最后死得唯美。
世上再无陈木胜的电影，疫情过后重归电影院，拳拳见血，招招致命，又回到了旧日港片的大场面，包括劫匪吃面，都是那种感觉。#20210828
哦靠爱死了简直，谢霆锋抡大锤子那段儿简直太疯狂了，拍出了那种被擦到边儿就会死的致命感，全程动作戏都把疼痛感把握的非常棒！！！（虽然在被删减之前谢霆锋的表演比现在更像JOKER）
虽然没有惊喜但看的很爽快和伤感，除去陈木胜遗作因素，很久没有这么流畅正邪对立的电影了。谢霆锋的反派形象树立的很好，怒火满满，黑化十足。和邱礼涛的拆弹3相互对应，用完即弃的不满写在港人的电影里。动作场面流畅不拖泥带水，追车戏和枪战都很高水准的惊人心魄。这样的港片可能真是看一部少一部啦。
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