感动,但是不知道为什么。可能就像里面那句台词:看电影不是用脑子,是用心去感受。看电影看到死,爱电影的人们最浪漫的离开方式。 影片反映出的关于电影的相似际遇和感受,把现场彼此陌生的观众的心拉到了一起,大家同时欢笑同时泪目,同时鼓掌三次,为这部《电影之神》,为电影本身,为热爱电影的每个人。最后字幕出现“中秋快乐。第十一届北京国际电影节”,刚好是个人看的第十一部,当天第五部,却并不觉得累不觉得困,只剩感动,和依依不舍。 松竹映画成立百年纪念片,山田洋次yyds 。
疫情初始,这片子拍得也是一波三折, 终于成功上映;“电影之神”始终庇佑像山田洋次那样抓住彩虹的人。
一秒钟的电影胶片放进相机里,可以拍12张照片」「一个一个的镜头里,寄宿着神灵,那是电影之神」
7分,在“致敬电影三部曲”(《电影天地 》《抓着彩虹的男人)当居末席,太浅了,或许受到新冠的影响,看到宫本信子想起伊丹十三,看到九十岁的山田洋次还在拍电影,小小感动
以孩子的视角,看背井离乡的逃离。想到了现下的乌克兰。
我必须必须得说,这是我认知以来北川景子发挥最好的一次,山田洋次太有眼光了,北川景子居然如此地拥有昭和风味。这部电影算是给松竹的情书,也是山田洋次自己的人生总结。我非常怀疑这片子一直在致敬小津安二郎,无论是嫁女题材还是阴郁的家庭背景,再加上对着镜头讲话这一设定都是小津的特色,而且小津也是松竹的人,或者可以说里面隔壁组的小田暗示小津,而北川景子饰演的桂园子,很有可能就是原节子。遗憾的是,我看不见菅田将晖的角色对电影的爱,《花束般的恋爱》里的菅田将晖来演这个角色可能还更好。既然赌马和麻将并不是后天沾上的,那么男主最终为什么会堕落至此也没有交代清楚。最后的疫情毫无用处,债款也成功地被所有人遗忘。这片子更像是以爱电影的名义讲山田洋次最熟悉的家族故事。但是感人的地方的确很感人,做到让我落泪的程度了。
老套但感人,回想19年来看到过表达对电影的热爱和怀念的作品,基本都来自日本
“食之无味弃之可惜”就是这类片子,拍摄者很深情投入但是作为观者内心毫无波澜。
那个雨打叶子的穿窗镜头,视听盛宴。
“食之无味弃之可惜”就是这类片子,拍摄者很深情投入但是作为观者内心毫无波澜。
“需要一个家乡,即使只是为了那种想要离开它的愿望”
还与时俱进了疫情后的生活。
因为厌恶自己喜欢她,只想撮合他和她;当你们经历着爱情风雨,工具人悄悄实现了自己梦想;电影里的幸福结局往往是现实中的悲剧开始,相片里美好笑容的小女子去了哪里;老头一瞌睡,走入《开罗紫玫瑰》;大银幕看着真煽情哈
电影里,男主角评价他师父的电影:单看各个镜头都没什么感觉,但组接在一起后却神奇地好看,镜头之间一定住着电影之神吧!——大概这就是我对这部电影的评价,温柔,可爱,充满感情~
神也無法搶救的無力感 打咩!打咩!!
一个尘封的剧本,一部电影的诞生,徐徐展开了一个老人的一生。正是这一个个单调无味的镜头组接在一起,才赋予了电影神灵般的魔力。大银幕看昭和时期的永野芽郁和菅田将晖,难得一见的福利。松竹100周年的献礼片,全球首映,延续了山田洋次一贯温情喜剧的风格。疫情期间,也要看电影看到死,并且一定要去电影院看电影。剧本所讲情节我第一时间想到绫濑遥主演的《今夜浪漫剧场》(BJIFF·Day1·Scene4)【中国电影资料馆】
不是山田洋次最好的作品,这是肯定的,但是如果带入一下90岁老导演的心思,了解一下松竹映画的历史,想想清水宏和小津安二郎,再看看《电影之神》里老一辈松竹电影人对于电影的尊敬与爱,谁不感动呢?乡直在失败的初次指导之后,一蹶不振直至老年,这样的设定正是所有创作者都会有的恐惧,死在电影里,把自己交还给栖息于胶片中的“电影之神“,这样的设定,也是所有创作电影的人的春梦,春梦,90岁再做,不晚。
最感人还是结尾致敬小津的一段,死在电影中,热爱之情,莫过于此。只不过在人物塑造上,男主人公实在不是一个讨喜的角色,究其一生,屈服于怯懦而白白浪费了自己的才华,也耽误了深爱他的妻子的一生,以致于大多数时候,都让人看得憋屈,也无法读取到电影对角色的重要性究竟有几何。
(詹米·多南真的帅😍)
老年组三人和年轻组三人在表情上竟有微妙的重叠。。野甜甜弹吉他那段狠戳,但好人都是男二不是吗。虽然翻资料发现泽田研二老先生年轻的时候好帅,但结尾致敬志村健确实让人觉得可惜了。
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