但这没有错对,人都是会变的,你爱的对方永远都是现在的他和过去的他的组合,没有未来。
道破一个再熟悉不过的常识 文艺是一种巨大的空虚 巨大的幻觉 乃至对世界巨大的误会 因为男性注定会变得过于死板 女性注定会变得过于矫情
一部成熟的爱情片,首先体现在它是否在讲述一段成熟的爱情。
文青一进入职场就不再是文青了
看完只想说,不涉及原则问题,无论交友还是恋爱“求同存异”是唯一法则。总觉得绢有点过于理想化,麦有点过于现实,虽然最终是要归于平淡但我觉得偶尔是可以维持以前那种感觉的。不过和百分百灵魂契合的人恋爱就是会这样吧,一旦一方变了,另一方必然会失落,麦忙于工作无法和绢一起看电影漫画,连看的书都开始逐渐不同,说到“我完全看不进了,只能玩智龙迷城”时,绢难受是必然的,连世界上唯一和我如此契合的你都开始和我无话可说,我还能去找谁说呢?麦中间有一段很讨人嫌,还好最后没有变得讨厌。前辈去世绢无法与麦共情太真实了,就男女生在某些事情上的想法真的完全不同。两人讨论的各种比如最后一期Smap x Smap、霍比特人等等真是秒回前几年。回归朋友关系后反而可以一起做很多事了,当初你俩不能一人买一台NS一起玩塞尔达吗?
文化消费、娱乐消费的兴趣偶合,再平常不过,“文化工业”的目的之一不就是建立起这种脆弱、虚幻的共通性吗?
男主可塑性非常强,很有质感。
文艺青年的爱情,他们在一起的原因,也是他们后来分开的原因。
套用波米说开心麻花是给屌丝捏脚的形容,坂元裕二这就是在给文艺青年/文化消费者捏脚——太了解受众画像、像个海底捞服务员一般投其所好。观影前看友邻拿《我们不能白头偕老》力证此片的苍白,看了之后只感慨杀鸡用什么牛刀啊,类似的题材情境主题不要说跟滨口龙介这种戛纳系比了,甚至《剧场》都能降维打击——男女矛盾及如何走向分道扬镳,哪怕是堤幸彦不怎么高明的处理那也是“电影”式的(就拿苏打上班儿之后的转变来说吧,这不就是省略转变过程、剔除复杂性,只留下转变本身最狗血的冲突、标签部分吗——反例:“文艺青年去上班”别说耶茨波拉尼奥了,甚至想想贾樟柯的《站台》那是怎么处理的)此片最突出不电影化的部分其实已经不是打光运镜调度这些了,就是剧作上的——其实每个桥段都要做到扎受众的心,微博热帖高赞评论这种形式也能做到。
big卡司+normal爱情+emo观众=8.7分纯爱片
这个社会正在把喜欢的男孩子变成赚钱的工具人,喜欢的女孩子变成生育机器和家庭保姆。
依然是我最爱的Pixar风格!排片很少但绝对绝对绝对值得一看!一味寻找生命的意义反而会成为禁锢自我的执念,享受活在当下的每一分钟也许就能找到属于自己的spark~视觉音效方面不用我多吹,Pixar就是最牛逼的!!爵士乐的钢琴声一流动起来,整个世界都亮了~另外本片编导一定对尼克斯队又爱又恨,常年看NBA的盆友们看到一定会笑出来。(除非你是尼克斯粉。)
明明很俗套的情节这都8.6,国产爱情片到底差成什么样了?好久没看过了,还是日本纯爱就自带两分?
男女主根本就不是一类人,只是成为社会人以后才显现出来。这就是每个人都拥有过的爱情类型,但对我来说,失去也不那么可惜,因为成年人要的爱情真的不是书影音了。
很多细节很戳人,“我的人生目标,就是和你维持现状”,听起来非常简单,但花束的保鲜期短暂。豆友们一朝成为社畜,再多的书影音共同爱好也抵挡不了996和琐碎的柴米油盐。可是,遇到了这么合拍的人,怎么可能舍得分开呢?
比豆瓣男友变成知乎男友更痛苦的,是发现知乎男友透过泪光倔强地折射出了豆瓣男友的影子。
但看完电影以后第一反应会觉得他俩最大的问题还是没钱。但凡他们有钱也不至于走到这一步🚬沦为了一个爱情被现实打败的俗套故事🚬
当初不敢告诉你小雏菊的名字,因为女生告诉男生花的名字,以后每次看到都会想起那个女生。如今大概庆幸当初没有说,实在无需有更多的事物沾上你我的回忆。
量子福音。比那些将死之人灵魂重返人间寻找生命意义的鸡汤片高明之处在于,这次需要被治愈的一方,是个未出世的老灵魂,忘我境地的也只是乍一看挺酷的设定,到片尾直接说教了,哎(Ayoade声音可爱到出戏了
小麦有了时间获得喘息和充电,找回遗失的美好。
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