本土化非常成功
7不接地气,没有看到学习,没有看到训练。就在那里飘来飘去?
简单讲是用倒序的形式讲述一段爱情关系的由浓转淡,导演很妙地用不同年份同一天的日历去勾勒出时间的绵长,碎片化的叙事最大程度地还原了日常,而不是刻意制造戏剧时刻,看到最后同一片天空下的物是人非,结合片中一再提到的《地球之夜》,不管你是LA的薇诺娜·赖德,还是东京的伊藤沙莉,人类的寂寞时刻总在自顾自地上演。
看的时候会不停地想起波米对《瀑布》的解读,确实实打实的是一部疫情电影。诚然我们与19年前的世界的关系就像是与前任的关系一样,也不断令人回想起自身的经历,如何初入世界、从甜蜜过渡到充满戾气、再逐渐在失去中继续活下去,恰好时间段是微妙重合的,于是在偷偷溜进歇业的水族馆起舞的那段,真就突然想起了什么。松居大悟这次基本放弃了前作那种想要控诉整个星球,连讨论死亡都要轰轰烈烈的少年心气,结果确实在固定机位制造出来的舞台感中,情绪的代入要胜过近年同类型作品(《原来我们都没长大》\《花束》)不少。也确实由头至尾都很适合作为虚拟(?)上影节的开场作品,就想吐槽下Amazon为啥“吹き替えよりも字幕で”结果没CC字幕,不是长宁人看得有点累。待二刷。
三星半。编排轻盈,陌生人“擦肩”方式建立隐形关联,逐渐清晰人物关系。正是恋情尾声的关系状态,从几近陌生回到火花四射的最初,把一段通俗的失恋故事独特化。满脑子都是石桥静河,选角沙莉感觉很成功,但又“太”成功了,以致缺少一些圆润的感觉。没想到内嵌了我喜欢的《地球之夜》,除了借鉴职业,回环了人生擦肩而过的际遇,淡化奇遇的奇妙之感,重在ちょっとだけ
有一丝被照明师抱着出租车司机在舞台上旋转被触动到,但并未形成《苏州河》《夜以继日》《你的鸟儿会唱歌》的情绪炸弹。只是想起一些,没有触动到我。
一直到了最终,才感受到,我们无法成为大人,留在身体里记忆里和灵魂里的,全是脆弱和稚嫩
本土化做得很成功,没有太多违和。日版中二欢乐,此版青春励志。因为自由这个追求在哪里都很难,所以但凡冲破一点点束缚就会让人热泪盈眶。一腔孤勇只有放到银幕里面才是值得赞颂与肯定的,这不是一腔孤勇的错,也不是银幕的错。
后半剧情上扬开始编剧和导演就像被少年把水扑进脑子里一样,又尬又低趣,用哪吒(魔童版)来当一个意向和符号真的很偷懒,和脱口秀说内部梗差不多。其实很多对少年的表现是很贴近生活的,看出来导演有专门找过相关的高中初中生短视频(或许?)
正如结尾在小酒馆发呆的照生或者在阳台看着落日的葉,当作为媒介的回忆不断把两人向后拉入想象与历史中,那些凝固在心中的结痂便能重新以别样的方式现身,比如人的姿态,比如空间的转化与继承。但是人物始终是向前运动的,与其说这是以电影顺序为基准的排列,倒不如将其视为以人物为圆心向外辐射出去的光线,朝着更坚定更稳固的身份与状态延伸,就像苦苦等待从未来而来的妻子的ジュン(却被迫与过去的妻子样貌汇合),或者乐队主唱和照生在不同时空内(以暗示某种线索般的方式)被彼此分辨,此时东京以科幻片模板被重组,现在同时被多重时空延续着。但在这个节点上,被包围被凝视被向往的远方是朝向前还是后,亦或是在引导一次更为吊诡的流浪,无人知晓。松居大悟X池松壮亮果然是绝杀。
十一档的遗珠,短小精致,可惜吃了档期的亏。五个新人演员的表演得益于角色和故事,很自然也很本真。花游少年的设定很新鲜。那年夏天,青春荷尔蒙和少年热血令人无限感慨和怀念。在那些青春的日子里,平凡的你我,平凡的日子,因为大家一起傻傻滴疯狂过而无悔。
其实是典型的日式爱情片,敏感细腻,又有点凄美有点浪漫。
ps.男二长得好像阿伟……
小正太…嘿嘿🤤小正太…嘿嘿🤤小正太…嘿嘿🤤小正太…嘿嘿🤤小正太…嘿嘿🤤小正太…嘿嘿🤤
不用补课的高中男生还是有点可爱的,而且充满了生命力。我闺蜜在旁边又笑又哭,至少半集。
2013年《致青春》之后那三年是青春片最巅峰并且最泛滥的三年,当青春片潮退热,再提青春片已经无人提及疼痛文学,相比励志和热血更容易迎合市场的好评,除了选题不落入俗套,五扑的剧情和人物属性都很格式,放在现在可以3星,放在2013-2015真的没人看。
花样年华,青春正当时,剧情不拖沓,年轻的演员表现很好
充满时代感的青春片
补mark~倒叙时间线,从分手后平静生活的两人一步步走回初次相遇的夜晚,每个场景都弥漫着暧昧迷人的气氛,哀而不伤,后劲极强。那些回忆里的温柔灯光和笑闹过往,就是回想起来唏嘘的爱过的证据。虽然都是讲分手恋人的故事,但并不适合和《花束》相提并论,二者各有特色,个人都很喜欢。
拍一半拖。影片戀中人相愛的每一個瞬間,都是是一場又一場即興雙人圓舞曲。對對錯錯的舞步、高高低低的音律、忽近忽遠的距離、落幕之餘的黯然以及往後無數個悵然若失的追憶。一起犯規很好、一起發瘋很好、靜默不語很好、講錯話也很好⋯⋯
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