被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我感觉导演和摄影尽力了，全明星班底也尽力了，可架不住原作就是个写来骗稿费的注水猪肉啊！
假面饭店原班人马回归出演，重复场景和人物关系下如何能拍出新意？首先，主题升华，假面饭店的宗旨是相信客人（他人），警察的目标是怀疑客人，两波相互矛盾的人制造冲突，身为核心的木村拓哉和长泽雅美最终理解对方，木村变得能理解他人，长泽不仅开始怀疑客人甚至能去拒绝别人。其次，尽可能复杂化谜题（虽然也没复杂到哪里去），多设置一些烟雾弹和铺垫。这样做依然不能掩盖电影的颓势，过度包装的角色而非剧情成了电影的最大亮点。问题：凶犯如何被举报人发现真实姓名？照理说只是拍到脸而已。
好无聊的电影，好无语的凶手动机，就是看全明星演员露脸，就看看我麻酱
铃木雅之可能真的是为数不多我看场面调度就能认出来的导演（不是因为好，是因为熟悉）。都这么久了看木村穿白衬衫跳tango还是会心动。过于注重群像导致案件本身反而站不住脚，动机和作案手法都经不起推敲。
2.5，日影现在的感觉就是，很多电视台搞出来的电影完全没有电影语言了，可能更高级一点的SP感觉？
只能说一开始就猜出了麻生久美子是boss这个情况我也是没有料到。（靠着大神和渡部的颜值看完了…
确实有些意味不明的舞蹈，全明星演东野圭吾的缺点就是从出场给的镜头可以推测出谁是凶手
这系列就是要华丽到浮夸！卡司强大颜值爆表，男女主自不必说，渡部笃郎和麻生久美子也是时时刻刻吸引我目光，岁月全然不损容颜。青木美沙子会长大人扮演的lo娘尸体十分美丽，充满氛围感，居然顺便给我种草了裙子……总之完全没在追求剧情合理性，爽就完事。
比第一部更好看，因为剧情节奏要紧凑很多。上一部正餐是介绍酒店服务，附赠破案。这一部刚好反过来。不过推理依然较为牵强。
飞机time killer. Chloe赵确实不懂商业类型片，也尚未成长成为什么片到她手里都有自己的一派风格的那种导演，而漫威又刚好=现行世界最爆米花的商业片，所以当她以文艺片的方式来拍漫威电影时，很难不奇怪。
要不是前后作两部最后一场戏我都要怀疑麻酱是不是挂名女主了？怎么每次都是新田和犯人（女）更有CP感？东野圭吾是不是要反思一下……意识到了fuji堆卡司的好处之一是让没看过原作的观众不那么容易猜到凶手，还能一定程度上保持推理（？）片的观影乐趣。另外鱼叔又在意想不到的地方出现了，这次就比较明显😂
就是把Grand Maison Tokyo搬到了Grand Hotel Tokyo，还混杂了俩从《律政英雄》里混过来的检察官和事务官......感觉是木村在美食界和司法界两道的朋友都来了
这部电影特别适合冬天的时候捧着热敷敷的奶茶和爆米花在热闹的电影院看，氛围做的挺足，演员演得很好，就是剧情不给力。虽然电影里酒店的服务宗旨在我们看来跟神经病似的，但我住日本酒店的时候确实觉得服务真好啊，女主去什么洛杉矶，从美国回来绝对退步了。。。
除了孪生恋妹这个有点哇哦 整个脉络乱糟糟 大神最后出场很骚包
也不是什么职业都能与警察形成对立的吧……木村拓哉身材保持得真好。
没有案子可以不要硬拍第二部，没有必要让木村拓哉跳舞可以不要跳
人情味没有第一部浓，这一部重点大概在新田和山岸的彼此理解吧，作为娱乐侦探片，假面系列还是有它有趣的地方。PS:这家酒店服务态度，真是帝国酒店都要认输😂
当个放松小品看看还是蛮好的，至少不会想退票（。Nov 2021@Emproer Central
嗯 就是产生愉悦感的片子，但是逻辑还有点不够彻底…比如怎么认出凶手的？以及一直女扮男装有啥意义…以及谁能告诉我场景在哪里？
比前作少了一点莫名其妙的煽情剧情，但是结尾对于经常看悬疑电影的我本人来说真的很磨叽，我比木村拓哉明白得快多了，下部让我当主角吧。
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