延续了阿尔莫多瓦的“奇情”——狗血的人物关系和情节，“小三”怀孕男人不要孩子、医院抱错娃之类的得，但统统去掉狗血的戏份，不做道德层面的评判。剪辑干脆利落，段落结束的暗场细节处理饶有余味。｜｜｜｜在眼前的事情上往前看，不追究【不换回孩子，不起诉医院，男人要走不做过多挽留等等】，攒到最后却要来个扣问国家和“大历史”……
母亲永远是阿尔莫多瓦影片永恒的主题，这一次因为抱错新生儿造成的两位母亲的命运交织，剧情狗血，胜在情真意切。不足之处是关于墨西哥内战的情节显得很突兀。
努力寻找战争对上辈人创伤的过去、初为人母却父亲缺失的当下与对腹中新生儿期待的未来，用时间线索一一连接了起来。对于历史的反思性在本片里稍显生硬但份量很重，最喜欢的还是两位母亲在一起的故事以及她们都有着原生家庭里的不幸，父母辈失败了婚姻总是影响着自己，自己又把这种家庭的不幸传递给下一代。色彩构图依旧是阿莫多瓦轻盈多彩的风格，对于母亲的赞歌整体不如《我的母亲》那般深刻。
emotional*新生命和逝去生命完成了第一次的面对面，虽然乱葬岗故事线不知道怎么插入，放在母亲们的故事还是很割裂（
阿莫多瓦的镜头下，永远充满着母性的悲悯与力量。不同于《痛苦与荣耀》凝聚着极为私人的情感，这一部电影借由佩内洛普的目光和言语，去勾勒出一个女性抉择与宏大的历史脉络之间相互映衬的联结。一方面是寻找逝去的亲人，一方面是忍住悲痛去讲出孩子的真相，而在这种女性独有的境遇之下，隐喻的是对于历史的正视与真相的寻找。虽然全片刚刚达到及格线，不过好在佩内洛普的发挥依然稳定。
76/100。总的来说还是不错的，但是相对于前作《痛苦与荣耀》静水深流中传递出的纯粹真情，本片似乎显得稍有做作了，一贯的阿莫多瓦风格之下，他通过串联起两个母亲的矛盾与冲突的故事来体现常见的女性故事叙述的主体似乎不是那么让人信服，而对于西班牙惨痛历史的加入虽然与大背景产生了一种暗处的互文，在某种程度上可以理解到，但实在还是有些游离感存在。本片的成功要素显然在于佩内洛普·克鲁兹的精彩表演，在剧本设置出的需要她传达各种不同情绪的情节中，她总是那么地平稳自然，将女性面对各种状况时的镇定自若、惶惶不安或者是悲苦惆怅都呈现得淋漓尽致。
阿尔莫多瓦，2021。克鲁兹超棒的表演。依旧关注女性话题，依旧关注“母亲与孩子”的依附角色。通过“寻找身世”的核心，交汇起两条平行的线索，追寻人的来往和去处。细腻的内心通过影像细节，声效和调度，让观影者发生共鸣、心领神会
【NO.40】其实题材挺好，前半段营造的也不错，既有地理上也有时空上的平行，但后半段垮了一点……
将过去和现在元素强凑其实不怎么样，但说实话单线的悬念还是很不错的
阿莫多瓦毫无疑问是描写女性的一把好手，这部作品中在塑造女性人物方面也同样并不是靠纯粹的贬低男性，而是着重强调女性的光辉点。在摒弃早期荒诞的浓艳的叙事方式之后，如果说《痛苦与荣耀》是在阐述自己关于电影艺术的记忆，那么《平行母亲》在贯彻自己的政治主义的目的上就显得笨拙了，政治诉求首尾呼应但却与整个行文割裂。同样的内容，在《活色生香》中显得更加深刻，也在浪漫且史诗的故事中贯彻到底。
网飞无处不在。阿莫多瓦逐渐欧容化，越来越八点档。不过，电影作者永远是作者，色彩使用、空间装饰、人物形象（包括服装）、音乐品味及其与剧作结构的衔接等等，处处流露出恒常的连贯性。近几年，尽管阿莫多瓦越来越倾向于漂亮流畅的通俗戏剧，但其早已内化为创作基因的某种对女性由衷的贴近、关切和理解，是当代男性作者乃至于女性作者中都极少见的。在全球都在刻意强化性别意识、着重突出和想象female power的时候，阿莫多瓦镜下那些心理弧线极其完整的女性角色反而举重若轻，松弛地赢了。强加的民族创伤线用力过猛，尤其片尾挖掘一场简直可以说是灾难。
"要着眼于未来，不然就只是不停的揭开旧伤疤罢了。"
还是高级，虽然感觉是一个片子中夹了另一个片子，但满满的平行影射真的很好啊，演绎也细腻，家居也美丽
本来以为是在全体男性缺席的情况下构建一个全由女性社区互助形成的家庭乌托邦，如果可以成功还蛮厉害的，结果最后莫名其妙又变成了没爹不行叙事，还特刻板特政治，有点不像我认识的阿莫多瓦……种草了we all should be feminist衬衫
用女性的视角和身份的认同来折射导演对一个国家过往和现在的政治表达，亲子鉴定和挖掘遗骸，死去和存活的孩子与祖辈死因的不明和昭然，看似不搭调的两条线在深层次都是相关联的。我看到更多的是阿莫多瓦对女性的尊重和对女权的拓展，男人只是提供生育的一环，女性才是延续生命的关键和根本。
2019年在戛纳错过《痛苦与荣耀》看片会后回到上海在电影节惊喜的看到了首场，当时以为真的就是阿莫多瓦的最后一部了，至少从寻根寻我的维度怎么也是个很好的句点，没想到多瓦创作力和思考如此强大。在这个年纪又开始审视国家历史，直面以及不要忘记的态度实在是值得敬佩，克鲁兹拿了威尼斯实至名归。
第一次在state theatre看电影，满场。全程关注点在场景色彩和两个性感的女主，最后的点题不太懂。
《痛苦与荣耀》是借班德拉斯来回顾自己创作的一生，《平行母亲》则是借克鲁兹来回顾西班牙的历史伤痛，实际上是阿莫多瓦一次更加倚老卖老的行为，尤其是克鲁兹饰演的母亲像年轻母亲怒斥铭记历史的重要性一段，仿佛是一个老者的唠叨，像年轻人诉说着那段过去应该留下的痕迹，母亲这在里变成了等同于国家的重量，这次不再放荡的阿莫多瓦，也承担起了自己作为一名艺术家应尽的社会责任。
当她们在床上，真就是亲密无间了。
横向对比Netflix前几部“盛典式”电影来说（包括但不限于《红色通缉令》、《亚当计划》、《蜘蛛头》…），感觉会更加“像回事”些；最终的成品也更加能直观感受到它的投入回报，而非过往总是存在的“洗米”嫌疑。得益于Ryan和Chris在各自部分的掌舵，以及所创造的足够有说服力的“对决”感；哪怕是在首小时后就不再有什么认真的故事，依然足够让人继续跟进下去。至于置身一场打满全球的热闹与风格鲜明的硬场面也样样都来，绝不只是走过场拗造型，还算欢乐充实。除此之外，Regé-Jean Page飞出荧幕的性感和越走越好的“Anna-Kat”Julia Butters可看作锦上添花；只是它的设想如同原著系列小说注定是个要拓展更多的系列，却很少能够在这里感觉到继续下去的方向。停在这里是四星鼓励，继续下去是四星“送终”。
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