法国人真是太爱电影了，电影开场五分钟就不让入场，赶不上《鸟人》看《圆月映花都》也不亏嘛！看老电影、听广播、谈心、做爱，生活如水中碎月般毁不掉也抓不住。“我们曾以为瞥见的，我们的碎片，会由我们的梦来滋养。”原声太加分了。
Pascale Ogier hante ce film…
温温柔柔的，在片尾曲出来的时候忍不住落泪。
看完只能朴素地说一句，太好看了！居然是22年的片子，在这个到处都在恐婚恐育的年代，这部电影让我知道离婚不可怕、养娃不可怕、找工作不可怕、孩子叛逆也不可怕。我从来没见过的巴黎的样子，真是太美了，在郊区的高层里四人跳舞的画面太美了。生活的苦难是真实的，但也终会有治愈我们的事情。（wa
很温柔的一部电影。导演借不同的演员之口，夸了两次夏洛特·甘斯布真漂亮，哈哈哈。
# 72 Berlinale 主竞赛# 本片秉承该导演一贯的风格，从朋友到家人，在波澜不惊的日常生活中感受五味杂陈，观片过程就像在喝一杯温水，平静却充满舒适感。从2015 年的《夏日感悟》开始关注这个导演，再到2018年的《阿曼达》入围威尼斯地平线，今年终于进入柏林主竞赛，下一部就要拼戛纳了，陪着自己喜欢的导演一路打怪升级就像一个盼子成龙的老父亲，等他进戛纳的那一天一定要先见面抱头痛哭一场
好法式啊，剧情，调色，音乐，人物。真好，想沉醉在巴黎的晚风中
奇妙的感觉，在向往的八十年代为背景的影片中，出现了最爱的侯麦电影《圆月印花都》。又能瞬间回到那几年，疫情未开始时，有着侯麦记忆的时光。结尾试镜片段，和《冬天的故事》里公交车片段相似。童年时代成长片段再现，时光如涓涓细流，流淌过很多地方，不会再回来了。720p观影，模糊中似乎更还原接近那个年代。圆月印花都的女主26岁生日的前一天心脏病发作去世，这是偶然还是宿命？深夜电台，倾听述说抚慰，学生时代曾向往的工作地。在天台上，在虚无缥缈的微光里彼此虚实交融。
“天地如逆旅，我亦是行人。”又一部让我对巴黎产生向往之情的电影。甘斯布好美啊。虽然还是在讲怀旧和迷影情怀，但用得不让人厌烦。音效让人印象深刻。
’会有别人眼中的我们。那些碎片，我们曾以为瞥见的，我们的碎片，会由我们的梦来滋养。我们从来都不是相同的，每一次，我们都只是外来者，是夜旅人，是他们的想象，就像被留在房间里的旧镜子上，那些脆弱的阴影。‘
“我一开始想象的生活并不是这样的，但我们还是尽力去热爱它了，对吗？”
它是《圆月映花都》，是《高、低与脆弱之间》，它也是《巴黎夜旅人》。
还会遇见如清水一般的时间吗，它们已凝在记忆的某刻，幻觉中好像还有未来。
悲伤的温暖的愉悦的蓝色影像，有时候像蓝丝绒有时候像蓝薄纱，但都是很轻盈的，城市的蓝色天幕和车流灯光仿佛笼罩着一层蓝颜色质感的材质，愉悦时可以看到随着微风轻轻荡漾的毛流，悲伤时可以触摸到粗糙的颗粒和沟壑感，就像这部电影传递的城市和个体状态，清晰的感受着它的每一缕弧度以及在光里泛着的光影尘埃，对于状态的呈现非常成功，原来城市里蓝色这样的冷色调也能如此温柔可爱。
像一封写给巴黎，写给电影的情书。女主太美了，故事简单动人，看过意犹未尽
中年母亲，旅人少女，懵懂少年… 在巴黎夜晚他们路过彼此的世界而已！！！
温柔的电影，不断出现的旧时代迷幻的影像与电影，充满对过往的怀念，生活里有伤疤也有温暖。夏洛特甘斯布身上敏感脆弱的气质太迷人，这感觉和她少女时期没怎么变化。
Charlotte太美了我的天，什么男人会舍得离开这样的女人啊。这设定就不可能。
米夏埃尔真是继承了一套美式抒情招式。将美国小清新故事放置到巴黎的语境之下不知为何总是显得脱轨。
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