纵使深陷泥淖，也应仰望星辰。外表即使看似阴霾密布、暗淡无光，内里也应寻觅无限光亮、浩然之气。学而不思则罔，思而不学则怠。发配贫苦边境，却仍秉持一颗赤子之心，不断思考，不断实践，不断整理。是师徒恩义，亦是知己深交。在影像技术日趋发达的而今，没有实际意义的黑白画面十分乏味，但赋予了其有用的内涵则就会变得不同。诗的气质在本片中因黑白色彩处理而更加显著，片尾部分展翅而飞的青色雏鸟，以及海水推波渐行渐远的蓝色，一个是自由，一个是深邃，把晦暗的官吏世界与凄寒的疾苦民间一把割开。留下浅浅余波，留给观众细细品味。
这几年奥斯卡就是喜欢这种返璞归真的片子，没什么新奇的故事和高超的手法，跟《绿皮书》一样，最佳影片甚至没有获得最佳导演的提名。导演是谁不重要，重要的是剧本和表演，再加上真诚的创作态度！
忘标补标。三星半/7分。苹果下注下对了的一次。有原版《贝利叶一家》打底，这片只要不魔改，基本不会差。
为学校那段无声的聆听，及考场那段带手语的双重语言歌唱，加一星
作为听力健全的人，确实被电影的视听设计惊讶到，可这是在自我感动不是吗？我该如何让聋哑伙伴感受声音的存在？这部电影到底是为谁而拍的？由此便觉得满是虚伪了。
当年看《贝利叶一家》就哭得稀里哗啦的 美版翻的也挺好 就是感觉最后面试时唱的歌不如原版有冲击力 笑死Ferdia的高原红一直没变 以及妈妈真是个美人儿啊~
其实就是比较细腻的一个情感类剧本，有着典型的社会小人物那种模板式的剧情矛盾点，但值得4星推荐的原因，除了节奏、拍摄水平、表演之外，导演在电影中仅仅三次利用了聋哑人听觉特点，给本来3星的电影提升了一个档次：学校正式演出的突然寂静，面试的手语演唱，最后离别父亲说出的“go”。
其实无论父母听不听得到，他们在我们长大之后都只能当个看别人表情，才能知道自己孩子很棒的观众，但他们一定会在远处默默骄傲着。太好哭了。
爱是打破聋哑人无声世界与健听世界交流阻隔的唯一力量。
喜剧表演，艺术片影像。类型混乱，主题繁多（哪个都没说清楚）且黑白质感糟糕。这是个朝鲜陶渊明，还是个朝鲜版《沉默》，结果看完发现啥都不是，它就是个韩国商业片而已。优点全给薛影帝，他表演的层次感让这片看起来没那么平。
唱歌版的Billy Elliot，不过Billy的爸爸能看到他跳舞，这里女孩的家人听不到她的歌声，更添一分心酸。人生来真的是不公平的。催泪预警！
家庭终于不再是青春片中的背景板了，无声处理那段很感人
今年目前为止我看过最感动的片子了，故事叙述平淡朴实，摄影扎实，用光讲究，让我泪目不止。
山下兰芽短浸溪
十分赞同豆瓣网友的以下感慨：“中国有苏轼这样的文人的国家，居然让韩国先拍出了这样充满哲理人文气息的电影！”作者不回避自己国家几百年前深受中国儒学文化的影响，不回避西方宗教带来的“西学东进”的史实，即再现了历史人物的真实，又通过艺术虚构阐明了自己今天对时代、社会的见解，可谓尖锐激烈，又平心静气。难怪它摘得了去年韩国百想艺术大赏电影类的大奖！值得观赏。
From give and take and still somehow.
"I've never done anything without my family before."
所以丁若钟为信仰献祭自己，这是选择了崇高；丁若镛从西学中提炼出「经世致用，利用厚生」的一面尝试解决民间疾苦，但这仍然基于对君主制的绝对信任。
尽管剧本来说还是略微俗套了点，但好几个桥段真的止不住泪水与感动啊，聋哑人士和家庭里唯一一个健听女生的设定，让故事从主角的家庭和梦想抉择出发，勇敢和面对现实，追逐梦想的背后是家人的理解和支持，也让这份“无声”的亲情胜过太多。世俗的另眼相待和偏见，最让我感触的是无法与外界沟通和结交朋友，就仿佛他们不适应这个世界，也是最感动的在于，他们成为了彼此的珍爱和唯一，那一场无声戏实在是感同身受。哥哥这个角色是最富有特点的，从各个角度看来他并没有把自己当作残疾人士，支持妹妹的梦想，想要依靠自己的能力打拼事业，无疑是最坚强和勇敢的，而一家人如此具有善心和情怀，也是世界上最幸福的事
其实，对于身有残疾的人而言，“无微不至”的关怀也是一种区别对待
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