灯将灭,方见其棱,其骨,其心。抬头,他就在。
可爱的狗狗!虽然红色有点膈应…不过看着它的脸还挺舒服!
7.1分,这算是反英雄电影吗?我对高文的事迹也略知一二,简单来说,他可以对标我国的赵云,是白马王子这个词的来源。结果导演找了个印度人来演高文,关键是人物塑造的既无脑又怂,剧情也晦涩难懂,不过毕竟也是一次大胆尝试。
既成的文本已然是禁锢,而打破现有认识的结构亦是自我重复的,于是足够繁多的符号却纷纷掉落了下来,观看趣味变为了对符号拾捡的趣味,我们对大卫·洛维的期待真的只是如此吗,或者他这次终被自己反噬,从这个意义上讲,电影可以看作人类永远无法走出的困局,亦是创作难以跨越的瓶颈。
中世纪的氛围营造得还是不错的。高文爵士和绿衣骑士的故事本身就是挺温吞的一个传奇故事,之前一直想看会如何改编,没想到基本都是原样照搬,最后结局来了个《基督最后的诱惑》,然而基督是用凡人无法承受的痛苦替换了平庸而幸福的一生,是失去,是付出,但毫无担当的纨绔子弟高文却是用痛快解决的一斧替换卑鄙懦弱的一生,还是选了容易的一条路而赚到啊。难怪要让印度小哥儿来演,既显示了政治正确,还不用让英格兰帅哥们去演这个渣男而毁掉形象呢。英美帝国的文化产品,用心真是很深啊。
男主在里面挺性感的。然而即使留着大胡子,也掩盖不住眼睛所揭露的软弱。当个小白脸还行。这也是大多数男人的通性吧。骑士所具备的素质一如中国的君子。都只是极少数的人。大多数人都是贪生怕死贪财好色好逸恶劳。
影片其实和《鬼魅浮生》在结构上有很相似的地方,只不过这一次导演没有像之前那么沉浸于自己的镜头本身,多少把重心放在了人物身上,看之前我都忘了具体演员表,所以熟人一个接一个地出现还是很让人惊喜的。
沉郁而悲伤,是Paolo对Vittorio的告别式。用Kaos为不曾共同实现的The Nail写下注脚,隔着漫漫时光的回望在黑白与色彩交替的场面化作一丝轻叹。前2/3的荒诞与神秘是Pirandello的幽灵在Taviani兄弟的历史戏剧元叙事中逡巡。后1/3则明显断裂,不知所措。从剧本中删除的《游吟诗人》唱词Leonora addio…被保留成为标题,同样飘荡如幽灵,就像片中无处不在的Vittorio。
你们现在狠流行童话故事民间传说晦涩化是个神马情况?!文盲不配看个故事书吗?
放得下的归土,放不下的归海。多么蓝的大海,多么红的头发!作家手执长钉,永负其罪,直至在红发中燃烧。
有诡秘的诗意感 但演员都不够charismatic 无法让我沉浸其中
看来古典爱好者和冒险爱好者的目标群体重叠不多,分这么低。
被砍头时的几次躲闪显得真实可爱。
长诗转电影,兜转了那么久终究要谈最重要的承认问题,这当然能让人摆脱有死,但这里真正达成这重境界终究还是原著,而古董寓言的成长故事一经展开,确实是天生现实又自带浪漫,也貌似只有在这样的维度上,才能古典。
前半部昏暗到差点把眼睛看瞎,后半部直接看得我满头问号。非要让一个印度裔演员来演一个凯尔特人,我勉强忍了。但这故事和节奏真的没法忍,空洞得可怕。只有摄影是好看的。
我完全沉浸在中世纪氛围里出不来 看的过程中是非常专注肃穆的虽然故事的叙述其实让人有点云里雾里 但还是非常享受这种感觉
太美,拖沓得都这么美。最后竟然是《基督最后的诱惑》那样的寓言。die a knight or live a coward. 中世纪电影就应该拍成这样吧。
用最精简的语言讲一出告别,黑白转为彩色的设计饱含着作者的深情,再续未完成的作品。
私人又温柔的nostalgia。虽然感觉没看懂,但还是很喜欢。
没烂到家,太难看了,节奏太死了。没意思,烂片浪费生命
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