本剧号称国内首部民间功夫抗日剧，是由《士兵突击》制作人张谦任监制，《神医喜来乐》的编剧高大勇执笔创作，台湾知名导演陈志华执导，武打明星吴樾（全国武术冠军）与任帅、许还幻、高鑫等知名演员联合主演的。主要反映抗日战争时期，沂蒙山区广大人民群众自发抗击日本帝国主义入侵的可歌可泣的英雄故事。
几位来自民间的豪侠义士，在一位负伤后身处民间的八路军连长的领导下，组成了一只抗日别动队，这些别动队员个个身怀绝技，他们中有枪法精准的八路军连长陈少东、武功高强的夏士杰、轻功不俗的神偷时小二、力大无比的巨灵神马大力、飞刀百发百中的季小暖、鬼主意多多的袁亨利等，这只抗日别动队神出鬼没，在战场上、在敌后、在敌人的心脏里顽强战斗，他们勇闯日军司令部，抢回国宝；他们藏身于日本军营，成功策划了皇协军起义；他们采用灵活动机动的战术，粉碎了几十倍于己的强敌的围攻……他们活跃在鲁西南地区，不可思议地完成了一个又一个任务，痛快淋漓地打击日本侵略者，直到抗战胜利。
看完之后眼前为之一亮，感觉这部戏有着精彩激烈、极具视觉冲击力的战争场面，更有着大量激烈的武功对决和令人炫目的武打特技场面。因为有全国武术冠军、武打明星吴樾担纲主演和动作导演，加上演员们的倾情演出，所以本剧的武打设计干净利落，打起来酣畅淋漓，看得十分过瘾。除了在武打、战争场面上拍得比较成功之外，还拍出了不少的新意。
打戏出彩首先沿于主演们的倾情博命演出，整部戏拍下来，几位主演没有人不受伤，而身兼主演和动作导演两职的吴樾更是伤痕累累，每天拍摄时间长达16个小时。他说：“我创下了连续84个小时不睡觉的纪录，本来我就不胖，现在又瘦了十几斤。”比如剧中有一场戏发生在酒楼，吴樾和多达80多位武行对打，从二楼打到了一楼，用一个长达三分多钟的长镜头一气呵成。吴樾说，这场戏拍下来，他颧骨骨裂、肋骨受伤，更有多达六位武行受伤住院。这样拼命卖力的真功夫演出，看着能不过瘾吗？
可以说，《真心英雄》在人物的设置、故事的编排上别具匠心，与《加里森敢死队》有着异曲同工之妙，精彩程度不相上下。而《真心英雄》中精彩的武功对决则让这部戏比《加里森敢死队》有了更多的看点。一直以来，抗日题材的影视作品在播出时都能取得不错的收视业绩，而这部《真心英雄》在抗日剧中融入了中国功夫元素，又有好看的故事做保证，相信播出后一定会大受欢迎。
要不是因为这个名字，都不想看洪常秀了。像他这样拍电影，一个月能拍六个。吃饭时过爆，捧花时虚焦……最低级的错误都没有人提了。片尾转彩色更是用烂了。
终于不用看洪电影里的男猥琐知识分子了，i love u 那句hhhh 金敏喜有点甜
当尖利的语言与世俗的棱角在遇到金敏喜之后一切都变成了灵魂共振式的激赏，诚然贯穿始终的是对于创作的阐释与解构，但也很难不觉得导演是借小说家之口表达对金敏喜的热爱，那美好甚至是堆砌的。到结尾在虚构中凝视虚构，反而用摄影机拉回到真实，观众在跟随导演一起思考电影中真实与虚构的关系、体验调度的神奇之外，同样怀疑这是否一场大银幕上的洪金婚礼，此时再回看整部电影的脉络，会发现不论导演设置了几重文本，他与金敏喜之间的爱情之路——冲破世俗互相欣赏到结婚（暂时不可能）都是喧宾夺主的。但当观众执着于八卦的时候，那种身不在场的转换和对电影概念的思考又完成了某种嘲讽。3.5.
无语，洪老头怎么还换着花样撒狗粮啊。对洪老头这种絮絮叨叨自我表达的电影越来越没兴趣了。单纯想看一眼敏姐，过得好我就放心了。但凡让敏姐露个正脸，魅力秒杀所有人。
第一次看洪尚秀的电影，怎么说呢，确实挺独特的，但也确实看不懂（看了一圈影评感觉更晕了）。感触最深的应该是全片透露出的自然放松的气息以及银幕内外每时每刻的互文吧，但片中的一些小彩蛋和弧光还是没办法get到，所以电影本身自然也不太好评价，不知道后面有没有机会慢慢看懂他的电影。
固定镜头，过曝的白，少了直男尬夸就清爽不少。终于Get到寒暄间隙的那种意会，人与人的沟通借由尴尬才有的递进和袒露。
对金敏喜夹带私货的彩虹屁让人不断分神，这样的故事似乎让纯业余电影来讲述更有「元电影」的味道，而洪常秀充满程式化且自我炫耀式的腔调则越来越令人生厌。
小说家，是电影的主角，她与人聊天，聊着聊着和演员搭上，她喜欢演员，突然想让她拍电影，拍出来的电影就是小说家的电影，看着只有聊天，但一点也不沉闷，对话很家常接地气，很好看
艺术家们都是可爱的人呀，无论是小说家，还是摄影师，导演，诗人，演员，在平凡的点滴中发现和谱写诗意的篇章，这是艺术家的动人之处。虽然依旧有洪常秀偏爱的小资文艺情调，但这一部却更加自然，包容，坦然和接纳，岁月在胶片轻轻划过留痕，洪常秀的创作也开始从文艺青年们对生活平庸的无聊趣味和无病呻吟慢慢开始走向了一种对于自我生命力柔和的接纳与含苞开放。时光如水，依靠奇思妙想，乍现灵光生存的艺术家要面对生活苟且本身，无论是沉醉于物质世界想获得成就的导演，还是在自我身份受限中不甘拘泥于此因此来回走动寻找盎然的小说家，还是甘愿隐于世，不愿再委屈将就这物质现实的艺术家夫妇和书店女主人，都在以一种舒展的态度面对生命本身。两个电影文本互文好棒！看到金敏喜俏皮害羞望向镜头向导演说我爱你，真的被融化了
这部的温柔让我转粉了，一面脆弱不安地自述，一面示爱又情怯依然。
另外一个喜欢的点是，表演生活化到了一种难以分辨的地步。
最有灵光的镜头反而是最真实的一段日常影像，导演把“真实”放置在电影中并且叙述成一种“创作”，又在结尾质疑了这创作的真实性，很有意思的设置。不过还是洪常秀惯用的从平淡日常延展出去的哲学思辨，也能感受到导演自己对这种创作思路已经有些疲惫了。
用反驳导演的话来替敏喜辩护，借作家之口阐述自己创作理念，结尾的捧花婚礼进行曲在镜头内外互传爱意，戏里戏外的洪导。
小说的英文又叫 fiction 小说家的电影中的婚礼大概也是洪常秀与金敏喜的 fictive mariage 穿过镜头交换真心/誓言这一幕堪称电影诞生之初的呢喃（卢米埃尔兄弟）在百年后的回响 虚构中的虚构藏着人所以被感动的奥秘
我真的get不到洪常秀，只有自由之丘让我有一瞬短暂的震撼
“不是纪录片”，洪常秀借李慧英的角色说道，但他却用真实的影像来倒置并思考了整个虚构-电影与现实的关系，又在影片中详细阐述对创作本身的理解，因此字幕放完后的“出戏”才是洪提出的终极问题：被“真实”所打动又是否足够？厄斯塔什式的，唯有经过“真实”，才能显示出场面调度之美：让我们回归电影中。
很难评价，看完最直观的感受是：这也可以？但这既不算否定，也不算钦佩，或是认为其庸常，只是不知道该作何评价。依赖演员的表演，在极为日常自然的对话中偶有细腻的不动声色的乍泄的灵光，也能看到摄影机及其背后富有感情的视点，但又会怀疑，对于一部电影来说，这便足够了吗？即便洪在影片中，借着角色的对谈也在试图调侃，或者说，消解这个怀疑。介于成本和团队规模，能做到这种成色的创作，是太过随意的，但又是不简单的。想来想去，只能用“自由”来作评价，他可能拥有着许多人都希望拥有的创作状态，不受限制地将那些如日记一般私藏的情感和灵光表现出来，至于别人能共情与否，也许都不重要。
洪尚秀的无聊对话电影通过建立在导演对于电影本体探讨，人物的视角转换，身份的对立融合变换进而分化充斥在电影平淡剧情之中创造他所谓的这个时代的电影艺术价值。现实之中的电影导演创意远远落后于小说家。甚至现在拿着一些理论你也可以分析最早的电影，然后从这些电影之中看出微言大义。电影之中的小说家灵感丧失转战电影。（好像电影更容易似的）更是莫大的讽刺。
尴尬美学达到某种高度，比国内无聊综艺的社交尴尬好太多。宋丹丹应该带着和平女士的光环出现在荧幕里，那样还有点意思。
只看我真正有兴趣的喜欢的东西，而不是我认为我应该喜欢的。
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