12名演员，演出了120个人同台的架势，太喜欢女机长！
一定要去看现场！！！我坐在第三排的rush ticket！！！太温暖了！！！简单的旋转舞台玩出花了！！！这就是现场艺术！！！
舞台布景、声光影、演员不同角色切换自如，这些都很不错，百老汇不愧是老牌，玩得很专业，对911没太大感触，情绪共鸣起不来。国内在类似的现代舞台歌舞剧确实得好好学习一下老美，传统戏剧舞曲搞太多也没必要，融合现代生活、事件的特色舞台剧，更容易文化输出。
没条件去看现场的穷人表示这部音乐剧光是bootleg就已经超好看了，默默希望百老汇/伦敦西区音乐剧放出官摄变成常态，为了不影响档期卖票完全可以延后几年再放出来，那些超珍贵的OBC摄影只存起来真的是太可惜了~
干了这杯枫叶国鸡汤，看得人老感动了QAQ 几年前在多伦多的Princes of Wales剧院看过这部音乐剧，卡司是哪个版本早不记得了，但音乐挺好听的令人印象深刻，是个蛮令人动容的故事而且它竟然真实发生过。计划去纽芬兰玩玩在b站重看了一遍，笑出猪叫，太有梗了，而且不知道为啥感染力十足，不管是冰球场当冰箱，村里人手一件的黑红格子衬衫，Shoppers DM和Timmy’s，还有酒吧里的Molson霓虹灯。最喜欢女机长独白的那一段，太飒了。最近在看纽芬兰旅游局的一个节目，俩大妈在岛上各处收集民间故事，在甘德就见到了照顾飞机上动物的两位镇民，剧里来自德克萨斯的女士和英国绅士的互诉衷肠的Dover Fault 瞭望塔也成为了当地津津乐道的定情之处，可太有意思啦哈哈哈哈
20年后的今日，当别有用心之人还在将彼时的悲剧用作思想灌输的素材和立场观点的划分时，Broadway的一场演出将"We're all islanders"歌颂。
直面自己，对自己坦诚，对他人坦诚，不要丢失审视自我的勇气。艾玛·汤普森奉献一场炉火纯青的表演，最后一幕的自我凝视，强大的女性力量喷薄而出，货真价实的女性主义表达得以完成。
喜欢到说不出话来 又好笑又好哭 最喜欢的就是女机长那幕了
没多大新意的911团结一家主旋律音乐剧电影，穿插了太多没意义的内容，整体显得很碎。
虽然唱的一般，但这个故事好感人啊，尤其是今天看，感触颇多。
1⃣️最后非要去调查人家真实身份想要帮助人家就有点多余了哈，非常“女/母性”，总以为可以改变/拯救男人2⃣️话痨片，我的爱，感谢电影，又对我脑中“女性找男技师话题”拓展了新的视角3⃣️Nancy的解放日记，万岁！4⃣️男主太帅太帅了好性感，期待更多作品，大火吧！
加拿大小镇视角的911，各类情感的交集，将远方的灾难和世界各地的人们拉进。这里有阴影下的争吵、焦虑和不信任，也有包容与善良汇成的暖流，最多的是人性中的善产生的辉光。
真的很工整！就算是女性性幻想又咋的啦？我们放开爽了就好了啊！（话说这样优质的鸭哪里找？）
前一小时，觉得题材挺有趣，话题也挺有趣，觉得是一部包装成有噱头的浪漫轻喜剧，后半小时急转直下变成了常规化的亲情和解题材，加上结局的超级无聊，立马感受变成了3星。可以想象这在中国如果被报道会有多耸动的大字标题，可以明晰现实中这样展开的不可能性。仍然感谢有人愿意耐心用心真心与一个中老年女性谈心了解其需求，满足其欲望，也希望女性无论什么年纪，都能更爱自己，更关心自己，在不违背道义伦理等基本框架的基础上，取悦自己，活出自己想要的人生。
这就20年，用音乐剧的方式去呈现，有一种悲中带喜的力量。
精彩到想要全文背诵。100分钟欢乐与感动的交织，更为可贵的是故事背后一个个鲜活的真实的个体。剧组仅用12名演员、12把椅子、2张桌子就将5天7000人在甘德镇上经历浓缩演绎，剧情流畅、转场自然，舞台调度令人折服。歌曲演绎也同样出色，几乎每一名演员都得到了充分展现个人才能的机会，对于各类乐器的运用和气氛的烘托也相当到位。以真实故事为背景打造的剧本，用令人信服的方式展现了小镇居民的热情好客如何冲破语言、文化、宗教的隔阂，描绘一幅灾难面前深入援手，毫无保留给予支持的感人画面。官摄唯一的遗憾恐怕就是在整体节奏的把控上，似乎有意做了放缓处理，相较几年前发布的原声专辑，听感有所下降。
看群像的剧不如看纪录片有趣。除此以外服装不合我审美。很平庸的剧。
太过治愈了，导致全程情绪的是一直在盎然向上的状态。整个编排看的出编剧下了很大的功夫，12个人的舞台调度，故事转场人物转场都非常流畅，仅仅是通过简单的换装和舞台转动便实现人物和场景的转化，短短100分钟的时间就让我们记住了若干个性格鲜明的角色，最爱老头和喜欢的人爬上照相那段，外在活动加心里描写，让舞台剧有了电影感。
之前没找到音乐剧的官摄
这个电影让我觉得尴尬，看不下去，如果是写成小说，我会非常想看。
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