一场电影死一对,绝了
救命啊这真的是韩寒的电影吗 我宁愿相信《四海》创作出来的令人头痛是故意为之 韩寒的电影总是会存在着赛车 父亲与童年幼稚 韩寒拍的电影乃至写的文章与书都还算蛮有个性我都还挺喜欢的 但这部电影我只看到了不切实际的无病呻吟
没有想象那么差,抖着小聪明的机灵更无伤大雅,超现实主义的情节安排未必突兀,只是阐述生活中无法圆满的梦和寂寥无奈中的希望,非常韩寒。
仍旧延续了韩寒作品的一贯风格,小镇青年+疼痛青春的题材,还是能戳中大多数同龄人的心底的。而穿插的幽默与赛车的元素,在加快节奏的同时,也使得情节不会太悲伤或过于艺术,算是符合心理期望的作品。
曾经心不可得,现在心不可得,未来心不可得。
这是韩寒私人的新浪潮电影,他迷失在赛事中,这不是他一个人的舞台,生硬的拉着观众为他呐喊助骂。如果没有去电影院,是不是会因为没有金钱损失而多给一星?尴尬的段子没有合适的环境硬套毫无笑点,甚至不如抖音B站,有镜头无语言,剪辑0分。表演正如片名“死海”一潭死水。
不适合春节档,死神来了,lhc别演小白花了好吗,帮你想好了,周芷若适合你。
然后,整部电影的题眼其实就是最后一句话:一场梦。我们跟着仁耀的视角,摩托少年的迷茫和追梦,一路走过,看到的无非都是他的想象。整部电影里所有不真实和真实的桥段,都是少年跌跌撞撞的经历和臆想;去看雪的奶奶去世了,欢歌其实并不是一个有义气的大哥,红尘眼里有火暗藏祸心,秋哥的指导也不能改变命运。最后广州塔上没有通天的朋友,怕水的欢颂掉进了水里,怕火的仁耀惊天一跃,摔在对岸浑身是火。最后少年回到了海边,然而游轮、夜店、鱼排,都已如烟。
一个心中满是诗和远方的渔村青年,无论如何这个角色都很悬浮。总是刻意又慢半拍的笑点,刘浩存的夹子音和扭捏又不知所谓的演技,就想说一个字:Ga…而且又尬又长,女主挂了或成本片最大快人心的高光时刻。韩寒这把年纪了,拍的电影反而有青春疼痛文学那味了。另外不知道南方人看着电影里一群操着北方口音的人演南方人什么感想~
比如像“含早”这样的烂梗,我是有心理准备的,可是在看到的时候,还是会觉得很惊人,明明是小蛮腰建成,甚至有微博抖音的年代,也太降智了……
看韩寒电影,心情还是复杂的:段子那么拙劣,梦境造得那么笨拙,叙事那么没有技术含量,可是叙事中的小镇青年情绪始终饱满,这一点让人伤感。可惜,现在院线人群变了,这一套就失灵了。走到这一部,是青春彻底梦碎,莫名有点伤感。后面的电影,要么大变大成,要么不变的话估计继续大败。
《1988》是我读的第一部韩寒小说,或许也是最好的一部。按水平来说,《后会无期》和《乘风破浪》约等于《他的国》,之后《飞驰人生》约等于《光荣日》,《四海》约等于《一座城池》,再这样下去,《三重门》不远了。
虽然有很多浮夸的地方,但凭心而论,剧情达到了及格线,至少我个人很喜欢。阿耀和欢颂从小岛出来的那一刻,便注定了四海为家。一直到结局,他俩始终都是各自的孤岛,始终无法名扬四海,始终没有成功打开那间原本符合欢颂预期的旅馆房间。
风住的地方,就是我们住的地方。韩寒想表达的东西,不直接但简单,他在每个人物身上都认真地浇铸时代,再让原本沉重的他们随着海浪漂进我们的内心。
半部好片。上半部节奏干脆利落,烂gag不断,是我熟悉的韩寒。后半强行悲剧,各种生搬硬扯,直接脱离地气。结局整盆狗血淋下来。大型禁摩+反网贷宣传片。当然,我理解韩寒的作者表达:大城市如洪水猛兽。四海很大,高手很多。我只能龟缩。负能量爆灯。
“曾梦想仗剑天涯,因为高速限摩被拦下。”没有想象得那么糟糕,现实主义与理想主义的纠葛消磨。但是缺点也很明显。刻意而零星的笑点,刻意制造的转折与死亡,刻意的慢镜头…
她总能无时无刻治愈着我
韩寒的前几部电影我都是持肯定态度,这部刚上映时,个人对如潮恶评依然不以为然,总觉得他野蛮生长的路子及浑不吝的姿态总有可取之处。到看后,才发现不太好夸了,问题大概主要是出在抒情上,一是抒情篇幅,较之以往不少反多。二是抒情姿态,中年直男感慨青春疼痛,本身就特别危险,也容易遭受诟病,轻则自恋,重则到意识形态的癌变有毒。
刘浩存的声音就很怪,让我想起了《长江七号》里暗恋男孩的反串胖子,扮萌装嗲,和影片里其他人都不是一个质感。韩寒部分场景调度还是很有一套的
十分韩寒,看在工整的份上80分有了 麦琪的礼物这条线隐藏的有点明显 人物动机与设定虽然毫无逻辑,但却十分新概念
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