本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
基本还是小品式喜剧,爱母之心感天动地,后面太不懂节制了,哭起来吓人啊~玲儿
三星。作为贾玲首次执导电影,它无疑是值得表扬的,能够看到她的真切投入。但是从电影本身的角度判别,它是一部无比中庸的小品式电影。与20分钟的小品类似,人物刻画十分刻板与单一,剧情也如流水账。母女之间的情感简单到令人发指,好像小学语文书上千篇一律的母爱歌颂课文。电影形式有可圈可点之处(彩色与黑白的渐变来表现两个阴阳世界)但多有不够成熟的镜头运用。作为贺岁片不够好笑,作为煽情片不够好哭(至少对我来说)。
“她不是因为想当导演拍了这部电影,而是因为想拍这部给妈妈的电影才当导演。”
从有记忆起,妈妈就是中年妇女的样子…所以我总是忘记,妈妈曾经也是个花季少女
中国两代人,唉,一言难尽。活着是你的人啊,死了是你的鬼。永远亏欠,相互折磨,永远吃苦,永远热泪盈眶。
通俗,朴实,也笨拙。因为贾玲的创作姿态没有摆得特别高,倾诉方式平易近人,没有克制煽情,反倒让情也成了更真的情,是能走入人心的,就连大张伟唱的片尾曲都不再欢快洗脑,“世上最美好的祈祷”,这是喜剧人的忧伤。
情感真挚,演绎动人,剧本有创意有细节,意外的反转情感冲击力巨大,击溃了所有人的泪腺。
渐变的色彩,消逝的时光,母女二人共拥的记忆,贾玲用电影的方式写给妈妈的情书,果然影像是最能且最有效调动观众情感的桥梁,唯一不足的是,我们不能把催泪或者感动当成电影的评价标准,真正的情感,应该是让观众去体会,去感悟和去参与其建构,而不能一味地去灌输和煽动。
反向爽片。當然會哭,你用風油精塗眼睛一樣會哭,那是本能。
因为提前知道了贾玲和她妈妈的故事,以至于刚坐下来看就觉得很好哭了,她经历了我最难承受的一种失去,太让人心疼了,所以即使温情的场面也觉得很残忍。对比起来,我比她幸运好多,我已经可以赚钱了,可以和妈妈分享生活,可以一起出去旅行,也可以一起散步去电影院看这部电影。
总之,这是一部真情实感,很难复制的一部讲述亲情的电影,值得推荐
穿越是个壳,宿命是个圈,亲情是把锁,母爱是座山~
是回归到情感的宣泄吗?那除了电影明明有更好的表现形式在吧?不要单纯为了情感而情感,真是低俗不堪
喜剧小品+煽情mv,根本没有电影感,一如开心麻花的舞台剧,笑点很多但是大部分很尴尬。制片人看到了小品竟有如此巨大的市场潜力,以后估计会有更多小品被搬上大荧幕了。
贾玲多场戏都特别真情流露,她对母亲那份沉重的思念很难不让人鼻子一酸。电影角度也看得出她的认真对待,不难想象她为这部电影付出了多少。果然一个人认真对待一件事,是会发光的。
在儿子的语境里,“母亲=牺牲”的意识形态从来都没有被撼动过,但我没想到在女儿那里也同样如此。我们的感受力似乎正在回到孔子那里。于是,只有母女没有女人,只有母性不见人性,只有孝顺不管理解,只要真诚休谈美。但我认为,至少在艺术里,透彻的理解才是最大的真诚,圆熟的美才是最大的真诚。成功后的子欲养而亲不待不能感动我,一个人在荧幕上带领观众嚎啕大哭也不能感动我。眼泪(哭的泪与笑的泪)正在成为一种得意洋洋的经济,眼泪让我们的眼睛不再能观察,眼泪让眼睛丧失了清醒的视力。要保护情感,但更要保护视力。视力是更加脆弱、更容易丢失的东西。
距上一次电影院里面人山人海已是一年前的事了! 有笑有泪有感触,这个票价值得。 "我宝,只愿你健健康康,开开心心的。"
最后的回忆是像是妈妈生命力耗尽前的走马灯。“李焕英才是这个梦的创造者,在弥留之际抚平女儿的自卑和自责。”
整个电影院都在哭。每一个人都在哭。每一个。
而这部影片没有给我这种感觉,剧情设定基于真实改编,增加了观众的同理心和代入感,母女二人同时穿越的情节,令剧情发生巨大反转,带来前所未有的情感冲击
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